被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你要永远相信印度神剧，
离了大谱但又很合理，场面热血沸腾，特效精彩绝伦。嗯，但是放火烧山牢底坐穿啊喂！
本来是纽约提喻法或改编剧本的潜力，结果并不似预期，但是起码也让大家开心，凯奇真是有着影史上最奇幻职业生涯的影帝。
最后的树林大战上演了一出印度版的兰博出击，牛顿棺材板压不住了！
也许是今年最好的喜剧电影，更以别样的方式让它成为与凯奇冰火两重天的职业生涯中那些影史经典级别的电影并列的崭新代表作，这不仅仅是属于一个演员的“头号玩家”，自嘲自反的黑色幽默既满足了大众的搞笑娱乐又能令影迷会心一笑，但更深层的，这真的仅仅是一部充满互动性和互文性的玩笑之作吗，结尾“凯奇”的泪水或许也是凯奇的，一个角色，一个演员，一个人的真情流露，电影的底色是温柔甚至带有些许伤感的，缅怀了辉煌的过去，又从失落的当下重新出发，说到底，无论是主创还是被打动的观众，都依然喜欢并期待着他，而更广义的——好莱坞与凯奇，究竟是谁更加没有道德与下限？世纪之交的鼎盛时代早已不在，希望此次二者的再度携手能够走得远一些。
PS：建议国产电影和好莱坞大片好好学学印度，看看人家是如何不带一丝虚伪做作的意识下拍好电影的！
抗英神剧，手撕鬼子，歌舞即好看又洗脑，拍的不错，果然舞蹈牛逼的动作戏也好看，打戏的制作水准相当高，甚至带很多特效。
印度神片 不得不说除了歌舞 印度人脑洞还挺大
就因为男主妹妹 搞不懂总督那帮人干嘛非要这个孩子 不知道的以为这孩子是个什么顶级人物 有了能统治地球一样 还给男主不得了 不理解
朝鲜被日本殖民过，所以如今两国势不两立！印度被英国殖民过，所以骨子里讨厌英国鬼子！台湾省被日本殖民过，如今对鬼子俯首帖耳，斯德哥尔摩综合征啊！
我以为影片用意是要让人民武装起来搞场大革命推翻英国殖民者，结果还是两个孤胆英雄你救我、我救你、然后干翻英国大本营
印度电影有没有尝试过不添加歌舞片段
双男主角的设定很精彩，电影的大部分看点也都源自于这个设定，天马行空的想象力和印度神话的结合抹掉了违和感，歌舞部份也都带着相当的观赏性，能出色地完成辅助剧情发展的任务。三星半。
尼古拉斯凯奇用自己的电影宇宙筑起了这部电影，演了本人又不是本人，中心立意还是落在了家庭关系上，而且就连海报都有点相似，《爸的多重宇宙》没错了。
一部為凱吉哥量身打造的迷影情懷作，褪去凱吉本身就是個簡單到不行的二流諜報片，但因為是凱吉主演、凱吉扮演自己，讓這部二流諜報片有了不凡的意義。影片滿載對凱吉的喜愛，那些凱吉90年代演過的經典大片，絕地任務、變臉、空中監獄，沒有一部漏掉提及。佩德羅帕斯卡的角色就是導演對自身身為凱吉粉的投射，裡面最多的致敬就是變臉吧，吳宇森在好萊塢的巔峰作...不能同意更多。近幾年為了還債演了這麼多B級作的凱吉，透過這部迎來了他演藝生涯中的迴光返照，他也透過本片的機會宣洩他這幾年累積已久的低潮情緒，但不變的依舊是他對電影的喜愛，年紀輕輕變拿下奧斯卡影帝，身為柯波拉家族的一員，他靠凱吉這個藝名自己闖出一片天，又因為破產而到處接片，如今透過這部片，凱吉似乎已準備好再次東山再起了。
看预告以为是相爱相杀搅基片，看前半以为是土豪金主一掷千金只为和心爱的过气名演员一起过生日要是有机会甚至想一起拍片走上人生巅峰的搅基爽文哪知其实是人人都爱帕丁顿熊...
我们有抗日神剧，他们有抗英神剧。要颜有颜要肉有肉，特效起码值八毛钱的。就是太长。
除了苦难，也有情义 欢快 ，从深渊中走来，仍然对人性抱有希望🙏值得我们学习！这次我是认真听完了印度音乐🙏
又好笑又感动，因为爱电影，所有幼稚的行为，都可以变得热血。两位主角先后陷入又爱对方又不得不伤害对方的抉择，真的好有趣！两个老男人互相喜欢的故事，放在大陆真是想都不敢想，明明那么多题材可以做，也可以做得很有趣，可我们就总是以为观众不会爱看，有点可悲。
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