南方侨大的应届毕业生乔宛君要和伙伴们一起，骑着自行车北上旅行了。摆脱了考试的烦恼，完成了大学的学业，无忧无虑地骑上自行车旅游，是一件多么快乐的事啊。但没想到的事发生了，出发旅行的第一天，乔宛君因为要陪护途中不慎摔伤的同伴杨小稚，落在了后面，与整个旅行队伍拉开了距离。但是，她不愿轻易放弃这次旅行机会，随后又只身骑车往前追赶。杨小稚发现宛君不见了，十分着急，到处寻找，不意在途中碰到了北上沿途写生的美术学院学生苏驰。在万般无奈的情况下，杨小雅只得委托苏驰在旅行写生的途中帮助寻找乔宛君，并请他多加关照。苏驰在湖南境内果然找到了乔宛君。于是，这两个陌生的男女青年，就结伴旅行。宛君和苏驰住进"湘风客店"，店主刘二叔和胡婶热情地欢迎他们。刘二叔是养鸭能手，又会治鸭病，过去村里人养的鸭发生瘟病，都请他去治。但二叔因当年养鸭被批斗，现在死活也不肯去。经胡婶、苏驰、宛君巧妙地做工作，他终于帮乡亲治好了鸭瘟。苏驰、宛君继续蹬车北上。在长沙的湖南宾馆，宛君与一位香港太太同住一室。香港太太先是傲慢无礼，当她得知宛君父亲是香港经济强人乔汉光时，又极尽奉迎之能事。因旅途中遇到风雨，宛君发烧病倒，一个不相识的拉板车的农民，把她送入医院，后来，她又搭车去了武汉的医院。宛君在医院里收到未婚夫李平的电报，说李父的公司被乔父吞并。在父亲和他之间，宛君只能选择一个。苏驰安慰了她，她也知道了苏驰的女友小梅已经死去。宛君和小稚会合后继续前行，卖大碗茶的周大娘让她们住在自己家中，农村秋收的美景给她们带来无限的喜悦。经历了千辛万苦，他们终于来到了北京，然后友好地分手，各奔东西。宛君回到广州，听到小梅父亲的介绍，才知苏驰为照顾他们，而耽误了自己，这更增加了对他的爱慕之情，她在前往机场的路上，看到了《苏驰画展》的广告牌心中感动。在登机时，她深情地看着这块美好的土地，希冀着，企盼着。
视听很讲究，讲究的有几分刻意，处在纪实风格和诗歌式的中间，只有个别镜头能看出来有几分水墨画的意蕴，调度有戏剧的感觉，但又不乏炫技的镜头，反而情节和人物被放在了次要位置，人物没有厚度就很难共情，虽然看到了战争的残酷，但看不到具体的人。就算是这样，在千篇一律的国产战争片中，仍值得一看。
总体来说，对于命题作文，本片确实提供了新的可能，但诗性的幼稚，难入大雅之堂。
（PS：如果没有这个主题的框架和限制，或许会更好。但与此同时，也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
画面这么黑，是后期偷懒还是节约经费？除了个别场景真的和诗意没得太大的关系。没得细节，还看不清演员表演。
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的，国美的作品审美什么的还是很在线的。
5.5/10
干弟弟出演的电影，大家多多支持！4分给电影，1分亲友分！
诗歌这种题材是骗不了人的，你有多高尚，多深奥，你的诗歌便有多优秀；你有多庸俗多浅薄，你的诗便有多媚俗。
深影5号厅银幕右侧十分之一明显更亮，观影感极差。
后面噼里啪啦的牺牲和不知所云的摄影，笑笑就好。
独立电影不是忽视技术的借口，叙事不行就是不行
棱角分明，侧颜杀满分，尤其那凸出的喉结都是戏，男性荷尔蒙爆棚。
作为消解宏大叙事的主流意识形态，我认为这是一个很好的开端，包括审美体验上
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
战斗逻辑混乱，人物不清不楚，类似气质的欧洲战争片不算少数，基础不搭好玩形式更加灾难，最致命的还是后期让其他人配音，口型不对，声音不对，非常出戏
9.24看了首映忘记写短评，但是发到了red。
抱着不高的期待去，开头部分蛇意象的表达还不错，溃散的残兵绝处逢生，虽然美术部分也值得点赞，但是中段直至最后就持续拉胯，剧作方面的“如有神助”太不自然，《云霄之上》只是一人活的战局，红色的雨也只是迟来的颜色，拯救不了全片那难以逆转的灰色执念！最大的槽点之一不吐不快，这些红军战士的身体如此白净，甚至在镜头前极其明显地展示，可谓对战争某种程度上的失实与歪曲！
#bjiff# 故事讲的不太好，摄影很不错，不愧是国美，略有点喧宾夺主，就当摄影秀了
3.5 洪队符号化，太多概念堆砌。（最后一场戏共产党指着国民党，置换立场，血雨反思革命）
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