被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
优映团队的作品值得更高分 他们比那些抖机灵恶心人的资本产物不强十万八千里吗？
一直以为是个大团圆的结局，至少有个冲突吧，并没有。
也就冲着崔岷植吧！学生角色丑，牛奶广告多，像闻香识女人，却有种奇怪的氛围在里面，整体一般。
上学一直认为数学是“男”的、其实她是柔和包容的“女”性。寒国影视工业真是成熟了
这是部以老带少、老少相济的励志片。崔岷植的演技当真的一级棒，身上忍辱负重的品质都在眼神中…🥃
但愿我也能成为这样优秀的老师
印象里崔岷植比较少的文人角色，虽然还是涉及朝韩关系的万年韩国电影梗…套路化的剧情设计，几乎每一步都是按部就班，缺少让人共情的闪光点。两个主角的情感变迁描述得潦草仓促。三颗星给数学家讲述对数学的爱时出现的几个小动画，以及那首用钢琴曲。
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人贩子市场猖獗，男人做苦力，女人做娼妓。更可怕的是，不知道谁是好人, 谁是坏人，政府腐败，系统瘫痪，警察保护的是既得利者的利益。Marcus最后的选择无可厚非，换了其他六个人，也一样都会做这样的选择，因为每个人都有弱点和自私的一面，也因为现实中的英雄很少很少。
“找到答案固然重要，但知道问题是什么更重要，你不能从错误的问题中得到正确的答案。”数学的尽头没有数字。
比起单纯的反抗逃离，它希望展示一个更复杂的食物链，见识过巨大机器的运转以后，即使举起枪也没有自由。
影片平平，但是崔岷植真的太耀眼了，就算被他放在烂片里，都无法掩盖他的演技。每根头发都在演戏啊
劇情老套，除了崔岷植飾演的數學家，其他人物都太單薄。最好的片段大概是沒有想到用3.1415926……彈奏出的曲子還蠻動聽的。但片名有內味，也只能呵呵了。
引起生理性不适的**电影，*他*的叛国丧子自闭扫地僧跟受气包单亲小奶狗的组合看过八百遍了暂且不提，能不能有点guts别**拽着南北矛盾就当国家名片啊，搁这整了个《闻香识女人》+《死亡诗社》+《心灵捕手》的究极缝合怪，**导演和脑瘫投资人是不是以为只要有崔珉植哪怕是配上圣光滤镜和不知所云的诗意（脑浆）台词也能碰瓷阿尔帕西诺？不怕瞎眼老教父拄着盲棍带着喷火器把你*骨灰都扬了？这样的电影也能得奖**的朴赞郁李沧东要连夜拿硫酸把家里奖杯擦一遍。拙劣的模仿！
前半段很棒，还有崔岷植。后半段进入熟悉的捧一踩一，简直拉垮。
“数学家盼望的不是万两黄金，也不是千年霸业，毕竟这些都会成为灰烬。我们追求的是永恒的真理，我们热爱的是理论和方程，它比黄金还要珍贵，它比权力还要真实，因为它是大自然表达自己的唯一方法。它比诗章还要华美动人，因为当真理赤裸裸地呈现时，所有颂词华章都变得渺小。”
屠龙者终将成为龙，永远不要试探人心。人贩子必须死。
曾经想仗剑走天涯，后来因为工作太忙只好当了工头。
三星半吧，屠龙少年最终变成恶龙，打不过就加入，可能也确实没有什么更好的选择了
这个故事让人背后发凉，已经不是屠龙少年变恶龙了，这是赤裸裸的人间铁律，可惜后面刚渐入佳境的时候就结束了！只是抛出问题，一种宿命感，少了一些戏剧性！可惜啊，这么好的故事。
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