故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
三星半，没有立项时所想象地那么好，但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素，也释放着疯狂与宣言的讨论；更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控，到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演，让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦，又在分裂里试着决绝的女子，并从头到尾都散发着自己的能量；Rory跨越于“多重宇宙”，用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景，考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识；我保持审慎思考。
男人看不懂，女人觉得无聊，各种元素倒是用上了，充分发挥A24较低成本恐怖片特质，问题是既不吓人也不恶心啊……
男人 女人 苹果树；作死 回忆 求治愈；类似一种宿命论，你越想摆脱某种男人，你越会遇到某种男人
美队想演反派能理解，但被高司令揍，打不过高司令？严重怀疑是高司令投资了这片，证明自己不是只能演文艺片，唱唱歌跳跳舞的，还可以徒手暴击美队的。哈哈哈～
What do you want from me? Everything.
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
两男配一女，<红色通缉令>同款配方，用2亿刀预算堆砌烧出多场动作戏，布拉格街头飞车枪战最佳（据说花掉4000万），但文戏都是过场式，弱智程度可以说和CE演的角色半斤八两，纯到不能再纯粹的爆米花，打发时间爽一爽可以。之前网飞计划把电影打造成007式的系列，不过以他们目前的情况和影片口碑，以后还会不会轻易投资这种规模的制作，比较难说了。（罗素兄弟俩采访时也承认，之所以拍<灰影人>，是为了能把<瞬息全宇宙>拍出来）
7/10.
可是，我不想啊！我不同意啊！我不乐意啊！
Harper最后的表演是那种“你真给我整无语了”式的
动作戏可以
桃总从《利刃出鞘》之后，就开始走中年油腻猥琐路线了，why
现代人是对商业动作片赋予了多少百科全书式的期待
什么《人》，什么《们》，就应该字面翻译为《男人们》
年度“男人不行”大片，不管什么形态年纪角色，Men要求着你的情绪价值/性和生育价值（还要冠以“爱”）女主从害怕逃避到拿出🔪今日劳资要将你捅穿的反抗。Rory老师贡献了scary good（双关）的演技一人多角，让我对hot priest 彻底免疫了哈哈哈，最后那个套娃情节满足了导演的恶趣味也点题了男权社会的压迫总有一款适合你。看完令人想点起一首豆荚猫的Ain’t Sh*t
影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
好久没有看到这么单纯的动作爽片了，动作场面设计很流畅，画面剪辑有逻辑又炫酷，节奏紧凑，就是爽！爽到可以无视剧情的俗套。
美队cue到ken doll时真的很难不笑……但你们这个卡司和经费拍点什么不好呢，竟然还要拍第二部，赶紧换个编剧吧。
谁能想到有生之年还能再次看到JOI和K搭档，爷青回了
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