Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
开影前三十分钟我就已经哭的不行，太燃了，白雪和鲜血视觉反差强烈！在那个艰苦年代的前辈们，用自己的身躯替我们负重前行！真的很燃！铭记苦难珍惜美好！
战争残酷，和平不易，我辈有幸生于这盛世，感谢先烈！
抗美援朝
现实更精彩，张桃芳没受过伤
春节档补档，终于在正月最后一天还给国师一张电影票。除了喜剧和动画，今年三部正片的题材都不太春节，两部抗美援朝比着赛血腥，奇迹算是唯一一部情绪和画面色彩都向上的了；tpp 9.6 9.5 9.3, db 7.2 7.4 7.7，个人观后感觉水平略有参差但差别不大，但成本这一部绝对是当之无愧的最低——张译的连长首尾打了个酱油，章宇演班长依旧是一口贵阳方言，爱哭的高中生大永倒是把新嫩刻在了脑门上；知道剧情“短小精悍”，但没想到从头到尾九十分钟就是一场设伏打援的无名战役，半小时左右后排一直在玩塑料袋的几位走了之后节奏稍微快了一点点；唯一的“大场面”大概是埋了个雷炸断了坦克履带，相比之下收割人头的每一枪都是“子弹时间”倒没那么多可以吐槽的了…雪地+小战役，跟那部铁道英雄配方相似，可惜各方面都差的太远。
把埋伏硬是打成遭遇战，老美有重机枪就是不用，埋伏但凡带点枪榴弹也不至于打成这样。。。
该有的都有了，老谋子的答卷交得不错，也给女儿练到了，当然，本片也有不少可以拍的更好的地方，片子完全可以以更巧妙的方式完成叙事，不过作为这个档期“半道杀出”的片子，确实是不小的惊喜。
短小精悍的电影，舞台剧风格的设定，受限空间回合制的故事，若干个短剧用亮亮的身份这个麦高芬串起来，用近景正反打撑住一部电影时长的紧张感，难度较高。背景同样是冰天雪地，肃杀感和节奏把控的难度比《悬崖之上》要高得多。最好的部分是剪辑，节奏把控提升了整体观感。中方故事重点是班长的领袖气质传承和战友情，美方个性表达也没太丑化。
就是说不是非要拍两个多小时搞一堆大同小异的战斗才是好电影，才能感人。国师这部一个半小时足够讲好故事足够感人，笑点泪点都有，真的非常精彩。
有亮点，但太夸张，不合理，比起兵临城下差距还是大
没有丑化对手，大家都智商在线，没有美化战争，愿世上没有战争
哭得稀里哗啦 就 真的还不错 聚集在一场战役一个狙击小队的事情 最不想看的就是战争片特别惨烈 心里想着根本不是中国人多坚强啊赢得了战役什么的 而是战争太残酷了 不过章宇演的 一口川音的班长 贼帅 哈哈哈哈
保持演员的神秘感是多么重要啊，新面孔真的很有代入感，春节档对比过于强烈了。春节档电影应该是电影里质量最顶尖的那一批了，今年是怎么了，虽然这已经是今年春节档最好的电影了，但也只是勉强让人满意
毫无逻辑的剪辑，年代感满满的运镜，小学生命题作文版的剧本，狗尾续狗的旁白，正片好比为了应付作业赶工攒出来的，哪一点配得上张章影帝级别的演技？
战士们披在身上的白布，就是人类的哀歌和战争的挽歌。
冰天雪地，冷枪冷炮。张艺谋+张末，打虎亲兄弟，上阵父女兵。能看得出，除张末负责美军部分外，电影主要部分均为张艺谋拍摄。戏外：没有漫威电影的宇宙大爆炸，只有一颗颗冷酷无情的子弹，在你耳畔呼啸而过的惊悚。戏里：没有光学瞄准镜那样的先进装备，只有一个个艺高人胆大的神枪手，“每一颗子弹消灭一个敌人”。这并非艺术加工，真实历史上的志愿军枪神，远比电影更像电影。《狙击手》将目光聚焦在鲜活的个体身上，以这些默默无闻的个体视角，去记录这场战争的残酷。
中小成本，镜头讲究，没弱化对手，至于煽情，中段部分的配乐太满了，结尾反而觉得很合理，也能打动我。
第30分钟就绷不住了，感觉又回到了那个简单叙事却极其辉煌的好电影年代
不认识的张三王五死时真的很难引起共鸣啊，浪费胶卷，浪费笔墨，浪费时间，浪费生命。
张艺谋太棒了！章宇太棒了！没有小鲜肉，新人演员意外的都很不错，真实地演绎抗美援朝一个小战场的五班的血与肉，火与泪。剧情紧凑又精彩，太好哭了！
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