2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
爱狗人士即使到世界末日也要纯手工打造一个机器人并且把它的心变成狗罐头开罐器。汤姆汉克斯现在接得戏，大有不屑与人类演对手戏的架势。
2小时的时长但剧情的确只有短片的体量，感觉作一部电视剧的首集比较合适，可以慢慢讲述末日里失去主人的狗和机器人如何开启他们的冒险旅程，拍成一个短剧。但单独作为电影感觉有点太空了。
全是最保守的配置，所以讲的也是最保守的父父子子故事，只不过在post pandemic的背景下，瘟疫和灾难似乎终于真正地能与所有人连接。因为这种先导的议程设置下，电影也感觉像是人隔离了半年之后一拍脑袋决定制作的，而且因为机器人的设定太过草率、过于智慧、过于温顺，从根本上颠覆了这种生活下人类最后的生存意义——干嘛不直接建立机器人的国就好了！最后还要重蹈金刚狼3的覆辙让人逼不得已痛哭一场。不过，在拥抱的时候，还是忍不住心想，我们活着真是太孤独了。解决主体间性的最终办法到底是什么，是毛茸茸
一段陪伴的结束，另一段陪伴的开始。这只小狗，有最爱他的两个人，芬奇和杰夫。
科幻的成分很稀薄，说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思，机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己，他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动，渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后，他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了，作为他多年的影迷，感觉他也在这部片子中跟我们告别。
这个拍短片也可以的没必要拍两小时吧…………
如此鸡汤，没想到卖萌担当竟然是（机器）人不是狗！
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了，人有善意，机器也有。而谁害死了杜威呢？还是人。
冲着写实的结尾，多给一颗星。人生总得当一回雄狮，哪怕只有一秒。天台舞狮的段落，太赞了！
牛逼！就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样！你们啊！食屎啦！
概括中心思想↓
终于亲自看上了！场景做得真好，无论广州还是顺德都几乎可以乱真……情节很多日漫元素显得尴尬，跟本土文化格格不入，剧情有些过渡不好的地方也是硬生生糊弄过去了，主角也是莫名其妙开挂，但……看到木棉花，听到振奋的鼓点，如何能不被打动呢//感谢木头姐给看了！五星！！必须的五星！！！
支持国产动画，慢慢来，能讲好故事是第一步。
executive producer ： Robert Zemeckis
尚气都不敢找这么丑的人当主角，这部片子做到了。
写给每一条咸鱼的情诗。鼠人会梦到电子狮吗？
概括中心思想↓
歌感觉不错！广州那破破烂烂的感觉也非常广州！剧情真的是不喜欢，虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
无聊，童话低配版我是传奇+WALL·E，苹果拍点能看的。
废土+公路，都是我的点。但这片最有意思的，却是讲一台“生不逢时”的人工智能，该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”，对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说，是不是一个让系统紊乱的哲学命题？这就够了，这片就是拍给后疫情时代的人类的，谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢？
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