《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
我本是一具躯壳，我将变成世间万物，感受爱与活着的气息，我将不再孤独。
我的天太对我胃口了！在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱，好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影，一点也不恐怖。可看可不看，画面挺北欧，就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒，没意思。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然，一条河，奔腾向前却滞留原地。
导演纯纯的马力克信徒，拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的，不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感，这种混搭风真的是十分新奇的体验。
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
导演对生命与人生的探讨其实没有什么新奇的方面 最但最厉害的地方就是他用了一个女巫的视角来呈现一切 女巫的生命是无限的 他可以变成任何他想成为的人甚至是动物 所以在无限的生命中女巫最有资格审查人生与生命
“有什么是不奇怪的？”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
到了最后食狼女，发现了母爱的伟大，为什么她能比我当初做的更好，这也诠释了电影的内涵，女巫从被母亲抛弃的那一刻开始，就失去了世界上最重要的东西，而她在人间不断地改变自己，体验不同的生活，感受不同的人生。
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
诗意十足，叙事性差了些，而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去，每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择，我们只能选择每一个当下如何去过。是啊，谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
女孩，女人，妻子，母亲，女巫成长史，也是女性成长史。成为男人后还能爱男人，才是真正的勇敢。
可能会是年度十佳。与其说像马利克（如果他能拍成这样子我会爱他），不如说更像前几年那部外出偷马混合鬼魅浮生，镜头极致诗意的拍一个关于轮回和时间更迭的故事，这真的很美又真的很惆怅。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
残酷却又温暖，当电影来到最后一个镜头，属于“她”每一段人生的面庞交织在一起时，失去的人生在寄居于这些他人之躯的岁月中仿佛重新获得了意义。
是的，现实中，男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
马其顿聊斋，懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影，空灵的和弦配乐，迟缓的叙事节奏，呓语般的诗意旁白，那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁，开启一段认识自我的旅程，观察自然万物，品味人间疾苦，未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血，失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造，笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情，适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫；女人、男人、动物、孩童，以不同物种，不同身份去介入并体验生命的历程；欲望、爱情、婚姻、生育，外来者融入村庄，学习人类社会的秩序习俗，她终于坚定地选择成为女人，成为母亲，在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福，却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新，血腥但不恐怖，猎奇表征下，内核仍是女性命题。
7分，很难说恐怖，基本是女主（or男主）的内心独白穿起整部电影，比较新奇的女巫类型电影。
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