被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从特工开始喜欢李星云这个演员
失望，没有看到奇迹或者不知哪一桩才是奇迹，是给总统写信建车站吗？但总统既没有回音，车站也没有列车停靠；还是数学天才赢得美人归，再去美国留学是奇迹，但这些都太拉胯了。姐弟之间的人鬼戏倒是给电影扳回一点成色。
生出来就没妈，姐姐又夭折了，父子关系没有处理的很好，心里各有苦说不出，这样环境下的小孩，不是天才就是傻子，还好没那么惨。
*我不能那样做的理由*。看完想要个姐姐。好看的林允儿。
爱虽老套，但却是最管用的。
这可能是全亚洲乃至全球的共性：父子之间总是讳莫如深。但好在，那些爱和歉意，总能借着韩影之口讲出来～
“亲人化身鬼魂守护”的桥段在《开心家族》就已经把我的眼泪骗光了。
生出来就没妈，姐姐又夭折了，父子关系没有处理的很好，心里各有苦说不出，这样环境下的小孩，不是天才就是傻子，还好没那么惨。
非常不错，年度韩影佳作榜上有名。一座小小山村，一个普通却又不平凡的青年，为了沟通外界，连接世界的梦想不断向前。其实这种以小见大的现实主义题材，又刚好跟“扶贫”“城乡差距”相关，其实是中国最应该挖掘，最应该去发挥的题材。很显然韩国电影在这方面的完成度太高了，这是中国电影要学习的地方。林允儿的初恋感情戏更像是对男主角心路历程和性格价值观的补充，女主是个关键的棋眼角色，更丰富了男主的特点和剧情决定取向。与父亲的心结戏也是一种不错的扩充。
认认真真做好一件事，这就是奇迹。不得不说允儿真的好适合这种邻家小妹的角色
最终情感的泄洪也仅仅凭借音乐和演技让观众落泪 而中途的那些拼凑起来的线索和故事仿佛脱离电影之外 建议中韩立刻成立中韩电影交流协会 现在国产电影和韩国电影的路数基本傻傻分不清
前半部分情节有点拼接式的散碎 但不得不说这一类的韩国电影对于深刻沉重的感情描述 总能以合理、有趣、生活的方式去表达 不矫情又恰到好处 很赞
表达方式平和最终温情，表现上少了韩式的搞笑，多了点日式的煽情
富家女爱上了穷小伙儿，是奇迹。
有几段青春懵懂的试探和误会太好笑了。
男主身残志坚，激励人心，努力学习，为村庄修车站，和父亲和解，和姐姐告别，期间充斥着频繁的眼泪攻势，最后在机场男主身体终于恢复了，怀揣着美好的爱情奔赴美利坚，就是这样，林允儿真是太好看了
生出来就没妈，姐姐又夭折了，父子关系没有处理的很好，心里各有苦说不出，这样环境下的小孩，不是天才就是傻子，还好没那么惨。
天才少年消沉于姐姐的死，不愿走出旧居和故乡，一心只想为家乡建个火车站。在阳光女孩的感化下，一步步走出心魔，走向NASA
前面比较平淡，除了漂亮的女同学邀请一起看A片的桥段美好又可笑。后面才揭示姐姐早已离去，以及父子两个心中的懊丧都把妈妈和姐姐的逝去归罪在自己身上，男主背负这样的心理负担居然没得抑郁症。漂亮又可爱的林允儿却是搞笑担当。
和姐姐对戏时通篇没有第三视角，直到最后男主离乡的列车，空荡荡的车厢，才给了姐姐在与不在的对比镜头。
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