被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于知道郭敬明动作镜头运镜是师承哪里的，果然天下土味是一家啊，失敬失敬。
越到后面越无聊 Chris Evans做反派反而有点惊喜
钱都花在不必要的场面，007玩烂的东西用另一种降智的方式展现出来。
本片最大亮点与剧情核心推动力就是一个油腻癫狂的毕业于哈佛的智障反派，某种程度上也还挺特么新颖的
银翼杀手2049+美国队长的阵容 拍了个自杀小队+飓风营救+疾速追杀+速度与激情 悬赏six居然五千万美金啊 john wick真的不值钱 / six也拍个系列算了
特工片烂梗大合集，这两个多亿糟钱花得，网飞拍这玩意是为了炫富嘛。
罗素兄弟真是大大满足了2049前世情侣粉丝的一切需求，时弯时直。上一次看高司令还是第一人了，已经不记得他有这么壮的时候了。Ana的动作戏惊艳程度不如007，但戏份很足。不知道是不是用了很多替身。美队那种特别痞的演技继续延续。这三个人的屏幕时间让我忽略了它很多的网大缺点。配乐挺棒的，结尾的第一版演员表动画也是像漫威一样投了钱做的很认真。预告里出现那段城市里轻轨追车戏的前戏真是好看到没想到，速激的光环基本拉满。总结：纯粉丝花痴爽片。
唯二的亮点在于电车追逐戏和无人机镜头
别要求什么新意，也别谈任何深度，这多热的天气啊你说是不是，不就看个电影嘛？空调一开冷饮一摆，起看！
量产copy版谍影重重 连bgm都透露出copy碟中谍的气质 当然质量肯定没法比 为了追杀一个人从亚洲打到了欧洲 破坏程度二战看了都要直呼好家伙 神偷军团 凯特 红色通缉令 蜘蛛头 再加这部 堪称网飞洗钱电影五部曲
网飞真的很喜欢投拍这种拥有各种既视感的电影，外冷内热的暖男杀手大战复古神经质反派，俗套是俗套了点，帅哥互殴倒是不难看。
高司令变身人狠话不多的硬汉感觉还不错，话唠反派的造型Freddie含量太高，以至于看完电影到豆瓣页面才发现他是美队。
垃圾片，全程看AE装坏人，Ann莫名其妙，还有高司令耍帅。
先说优点吧，怕一会儿就忘，毫无疑问，罗素兄弟的动作设计和剪辑还是在如今好莱坞里是成熟的，动作戏的凌厉感是超越漫威的分级，电影里借鉴了大量特工片的色彩，摄影，是完完全全的融合类型片，可以看到从007到碟中谍。美队算是玩了一票演了个大混蛋外，其他角色也就还好，，，缺点则是这完完全全的一部网大电影，即使在流水线的网飞算不错，但是美队2，3里面的惊悚感与主题升华在这部大数据电影里完全丧失。当没有制片人管理时，罗素的水平原来就是如此啊，2亿的投资剪辑拍摄的竟是毫无新颖，对着美队，高司令各种怼脸拍摄，我们的电影自我审查是阉割，那罗素的自我管理就是大明星中心制！
三星的故事，可是谁能拒绝不穿衣服的高司令啊~
总分10分，看在钱的份上，给6分，不能再多了。
高成本快意，大口径轰趴；周四佳片，刚劲利落。
爽片合格，比谍影重重要fancy一些，但比不上john wick。有好几处攻击高司令的镜头出现了犹豫和滞缓，其他演员怕是不敢失手伤了他哦。
接受了这是个大俗片的设定之后，竟然看着还不错。不否认这是作为高司令无脑粉的自我催眠。
除了高司令日渐圆润却依然冷峻的脸蛋儿和令人舔屏的上半身不可取代，其他的…就不做评价了。小女孩儿角色的上线，标志着剧情彻底崩塌，而“跳梁小丑”一样的美队角色，直接让人无语。正反派大决战居然致敬韩国扎刀子片儿，暴露了武术指导在好莱坞稀缺的尴尬现状，“你能从这部电影里找到几部经典动作电影的影子？”怕是这部电影能获得的最高的评价了！
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