被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
几个短片拼凑而成，人×机器人的部分可以做个cult长片，还有那么点看头，足够猎奇。
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总体感觉不如2，3。但奈何是这个系列脑残粉，还是打了5星。因为还是那股熟悉的cult味，尤其喜欢第一个故事结尾，大呼过瘾。
6分。很血腥，除了人机结合那段，其他故事一般。
主線反轉最沒意思，其他四個故事都還好，機械人類這部我總覺得有股日本風味出來kkk
西蒙·巴雷特的the empty wake还挺有意思的，一个拼接的僵尸复活后东掉西掉看着惊悚又有点滑稽；提莫·塔哈亚托的the subject虽然有点“弗兰肯斯坦军团”的味道但还是不够劲道，且毕竟是个94主题复古感也不强，血浆一统撒也主要是作死。另外一个主线和俩故事就很普通了，血浆撒了也没啥特别看点
除了亚裔机器人的比较刺激外，画面剧情都不太行
女人累，人机合一活受罪
最近几年伪记录恐怖片越来越少了，久违的刺激！
第三个故事机械女挺好，甚至可以拍部长片。总得来说没有前几部好看，主线跟支线小故事关联性也不大。
串联环节不明所以，各个单元剧品质参差不齐，整体尚可
改造人那个故事最没意思…守灵人和鼠人并列第二，吸血鬼宗教那个故事看得懂的人会觉得最有趣！
叙事和创意都一脉相承，但败在虎头蛇尾的情节剪接上。
ratman和摄像头女孩我都挺喜欢的，可能隐喻太政治了，我没看懂
看完了，眼睛也瞎了。鼠人：特效差评，这是鼠人还是马人哦？守夜：八十年代丧尸片即视，那半拉脑袋让人想起《活跳尸》。铁女：印尼在变态这块赶美超日，血肉横飞中间穿插一段纯爱，太有那味儿了。血族：全程就是个晃，明明是一群种族主义红脖子，怎么翻来覆去虐个白皮吸血鬼，敢不敢抓个黑哥玩？我以为的串场：仙水看到黑暗录像带，逐渐崩坏。实际的串场：一群中二恐怖片脑残粉大搞行为艺术。复古不是说不行，但你不能全盘照抄啊，毫无新意的一部，恐怖和血腥哪样都没到位，老式录像厅画质还看得人想吐。非要说就印尼那段还有点意思，有豚鼠系列精神继承人的味道了。
印尼的那个故事不错，而最后一个故事则最闷，前戏铺陈得太过无聊了
3＞1＞2＞4。第一次看系列被这复古的旧画质吸引，总体恐怖程度还行就是比较血腥，残垣断壁血浆横飞罢了。串联的故事挺傻的说实话，这小队行动方式就很二愣子反转也是，单独小故事里3最完整最有创意，义肢屠杀2077好好学学！
好久没看这么“真实”的恐怖片了，过瘾！印尼导演的那部分也真是出彩，很有第一季“爱死机”真人版的感觉。为什么选在94呢，因为那一年是“连上帝都想看电影”的一年吧。
empty wake本来氛围挺好的，但是结尾太拉胯了，尸体一出来整个恐怖感都没了。印尼篇带点科幻还可以但是血浆撒太过了，还是前作印尼邪教那个更好。第一和第四都不好看，主线也一般害cue是最好的一部video…
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