如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
三小时丝毫不冗长，推理过程环环相扣，少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷，惊悚配乐很希区柯克，许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆，蝙蝠车引擎声绕耳回响。
“耳机上见！”“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
影片实在有不错的地方，融合了漫长的万圣节的悬疑气氛并且以蝙蝠侠出道第二年的第一人称视角进行讲述，对电影来说很新颖，也看得出编剧十分下功夫。但可惜故事没有更多的悬念与惊喜，人物的挖掘也因为各种原因没有达到我的预期。有一些片段展现出蝙蝠侠的精神，但随后又会失神。
新冠疫情发生后，时隔一年十个月，第一次走进电影院❤️
斯密戈成了韦恩的义父，达诺宝贝又演变态，疯人院里Riddler遇见Joker。猫女来了哥谭以外（差不多就是全世界）的对冲基金经理要小心了
好但好得局限，用高完成度的视听去探讨一些「超出超英平均维度」的伪深度。夜店的太妹从良了，无序的围坝决堤了，匡扶的阿斗站起来了，苦大仇深的布鲁斯韦恩，也点燃了哥谭的火炬。那些看起来厚重，却也只是浅尝辄止的云层，就这么轻而易举地被火光穿透。
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪；更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面，就必然会牺牲一定的气势；猫女形同摆设，情感戏累赘；最后，Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托！
Zoë姐高光好看啊，哪买的。 还行，不如诺兰，但挺正统的film noir
叙事则打破以往身份神化的惯例，而将角色弧光下沉至凡人视角，借由谜语人所伸张的real change，追问侠影背后的unmasked truth，在不断解析推进的破案中，拼接出主角的身世与观念。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
影像风格很像《小丑》（2019），在罪恶遍地的环境里，探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现，蝙蝠侠存在的意义是什么？这不是别人替蝙蝠侠思考，而是蝙蝠侠的一种自省，所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大，那是他身上的正义精神的光芒，另一方面又把他塑造得很脆弱，那是他与人相通的地方，看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶，用恐惧减少哥谭市的犯罪率，而罪犯则是要用暴力手段实现正义，以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶，两者是殊途同归还是一体两面，算是影片抛出的疑问。
（短评已被删，仅做记录）最早的《潜伏》谍战片，意识形态倾向明显。看敌伪军这智商，看你D英勇无畏的地下情报活动前史，看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的，现在的不说也罢。分数全给孙道临，真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生，在这里一身正气，视死如归，这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
3.5/5，如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影，真的和普通犯罪片没差了，超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
以今天的标准来衡量，剧情有些过于简单直接，起承转合不够连贯，人物角色黑白分明，也有些脸谱化，在剧情和时代背景渲染上，也少了几分紧迫感，相比今日谍战片，斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头，就足以让这部片子在时代留下印记了，面对无法逃脱追捕的命运，面对事关解放的重要情报，李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片，科技着实为其赋予了第二次生命，原本不被注意的细节得以呈现，银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
罗伯特帕丁森扮丑有点秃然 哥谭黑暗破败风格很还原漫画 蝙蝠侠重新塑造了大侦探形象 变黑人的角色较多略政治正确但也可以接受 故事60%以上的部分直接照搬telltale版游戏 猫女的感情线塑造还行 有点乐子
3.5星
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影，但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作，希望可以把节奏掌握的更好。
吐槽一句，哥谭真是多灾多难，明明是城市，却总要发洪水，动不动爆炸，天塌地陷，然后再重建…
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