老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处?剧情的“神转折”,抑或是人物的“神”逻辑?
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
还有最后的谢幕:再见了,志村健先生
山田老爷子终其一生用镜头深耕存在于庶民身上的真善美,让底层的珍珠在银幕上熠熠生辉。虽然这个故事斧凿痕迹太重,但作为九十岁电影人生的献礼,山田不惜笔墨地为影院鼓呼,令人唏嘘。
我是一个抑郁症患者,我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城,我的力量训练无法继续,生活又回到了以前的模式,我在痛苦中挣扎。
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工,真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部,但电影不会走,留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的,共鸣更多,我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的,结尾还是挺妙的。
改成这样挺不错的了,茨维格的小说心理描写极多,而这部小说的精彩之处也基本都在心理描写,将心理的压抑用另一种视觉的方式呈现出来,故事改编上的难度不小!
贩卖情怀,不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
经历这两个多月的封闭,对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人,越需要精神生活,越需要得到反馈…不过,战胜了寂寞孤独痛苦,也就真的超越了自己本能,成为更“刀枪不入”的人。
因为疫情上海的电影院又暂停营业了,电影之神啊,请保佑我们。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看,還是可以打高分的電影。
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主,自我牺牲要给男主幸福的女主,默默守护女主的男二……人物都没有魅力,非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现,除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色,想致敬原节子?虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似(倒是莫名像张雨绮)。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》,时光催人老,不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
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