柳笙因车祸穿进自己的剧本，为了回到现实，便想尽办法推进故事进度。为了阻止唐如月对墨炎产生感情影响剧情走向，柳笙第一时间接近墨炎，做好了随时纠正剧情的准备，却也因为墨炎假戏真做的关心而起疑。因为梦境只能唤醒一次，要想回到现实世界，只能等到故事的结局。柳笙开启了促进男女主感情进程的艰难之路......
啊啊啊啊我不会福瑞控了吧，大灰狼也太迷人了吧！！！
真的挺好，喜欢这种美术风格，梦工厂给人感觉焕然一新。但剧作不行。
私人感很妙，后面有点散了，还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了，发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲，所以用他做了自己电影的男主（纯属虚构）。男主选得好，希望别长残。（第二天看完Belfast来打四星了）
本来没抱太大期望，依然是熟悉的美式套路，从开头就能猜到结局，结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象，我们要以貌取人吗？要如何定义一个人是好人还是坏人？相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
呀！！！是我今年看过最可爱最开心的动画电影了！！！（在经历过《精灵旅社4》的失望后再看这部就觉得实在是太愉快了！）虽然故事内核和人设都与《疯狂动物城》有无法忽视的相似之处，且完成度和世界观肯定没有前者那么完美。但完全掩盖不住一些小细节的加分和每一处可爱的反转给人带来的愉悦感！和《疯狂动物城》相比，这部在削弱了世界观和故事性的同时，加强了很多角色间的情感联系和角色特征，会让人更容易被各种小动物的cp感和个性打动。全程都在快乐地嗷嗷叫，可能我真的太吃小动物这套了🥺
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
连狼都开始养猫了。故事老套但是细节精致，各种梗音乐也好听，看得很开心的爽片。彻底告别电影院了我们。
字好像在最
和希希在电影院看的又一场电影，但是更适合大人看，小孩在思维上不一定能够理解影片的主题……
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
三件事：
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头，结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟，笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了，tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗？！你就给我看这个？？？这不是往伤口上撒盐么？虽然人物塑造主观滤镜略重，但不影响杀伤力啊。。。
我们看到了悬崖飞车的时候。小家伙拽着我的胳膊。(⊙o⊙)哇！
反转反转再反转，让我想起了《疯狂动物城》。狼和狐狸cp感十足。
动物动画还是得看好莱坞，狐狸市长我是真喜欢！
酷。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
还真是面向小学生的动物版速度与激情，而且毫不掩饰的种族歧视人类
喜欢开场的那段，从文本到分镜，快准狠且有趣地做出了人设，后面实在是太套路了，主题也很无聊，团伙角色沦为模糊背景。
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反，从阿玛柯德出走，走向痛苦与荣耀，走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
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