❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
小鱼:我只是水里,不是大海呀。
看完有一种神奇的体验,好像灵魂出窍去到异次元游览,时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义,仅仅通过动画片去表达,虽不能说极深刻,至少有一只光影之手,在将其触碰。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
#LFF2020# 4
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作!年轻狐狸精真像范冰冰~~
那个年代 这种作品 很无敌
没有大激情,小确幸也不错。关键是投胎比不投胎要好,人生意义就是to do…
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
和人生的死磕与和人生的和解 难得的统一了 这是每个中年人的必修课。在今年在当下,尤其可贵。
梦想固然可贵,然而体验生活里那些微小的琐碎欢愉或许才真正让我们在这艰辛颠沛的世界得到安放。普通人也有自己活下去伟大的意义。
如果袁公没有盗天书下凡,那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸,也没法危害人间了?是不是也就不会有蛋生出世,为民除害了?
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事,结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜,没办法只能好好活着咯(x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间,22和妈妈对话瞬间,就像是我,突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……?
电影好残酷,都说应学会放下,但倘若从未得到过,又有什么资格说不想要?有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人,而平凡如我们,只能将脚下俯首即是的通通当作快乐,欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别,将生命拱手相让,不是爱的传递,而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影:如果得到了,再多表达一点都会破坏这种得到;如果没有得到,不会寻找原因,只会感到遗憾。
一念成灵,一念成执。成灵忘我,成执无我。无我之境,生不若死。忘我之境,死亦犹生。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味,“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服,相当好!
一.2015年度最爱《头脑特工队》,2017年度最爱《寻梦环游记》,2020年度最爱《心灵奇旅》,皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力,如此说来,他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后,偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣,而在《心灵奇旅》的影院观影过程中,这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗,《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》,而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆,学校教音乐→《摇滚校园》,爵士吧→《爱乐之城》,……,被心灵学院段落萌化,准备二刷、三刷……
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