被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无意义的慢镜头太多了吧，每个人都是装逼犯，想说种族主义，但是又说了个寂寞。
两星半。共生演化出战争，寄生活成了爱情，习惯是绕梁的小鸡不可挥散，虚荣是皇帝的新衣无从落脚。未被善待的反派以善意终了，不被祝福的婚礼以血色为贺，连环杀手的夙愿是讲述故事，优质前任的要义是撮合后续。哪怕你不需要我参与日常，仍想与你分享每一刻荣光。
配乐真好，故事逻辑真烂，红木镇上那些皮沙发、奇怪的纯白色白人小镇都说明不严谨，所以把这片看成加长版MV，一下子就都能接受了
冲着奶飞的头衔和这几个大主演去看的，看到一半的时候就在想：千万别告诉我这俩人是亲兄弟...电影唯一可圈可点的地方就是配乐了，真的是不错
怎么这片几天变一个译名啊，前几天还是叫野心难拒呢
别被评分骗了 绝对值7.5往上 近期几部电影里面这一部绝对最好看
今年难得这么存粹的西部片，一招一式都在点上，说唠叨的，昆丁，科恩，盖里奇怕是都看不了
看着丑国年轻人的成长过程中的言行，就能明白他们长大之后的习惯做法，尤其在政客们的身上展现得更是淋漓尽致，呵呵。自带字幕，所以应该很快就满世界都是了吧
那白人小镇忽略不算，真的就是一部纯黑人西部片了！网飞出品，走的也是商业爽片的路子，但就是没多爽，后半段，特别是结尾枪战，处理得真低水准！
今年影荒了这么久，终于有一部提提神的电影，帅帅汤老师。这里跟蜘蛛侠已经有幕擦，真希望第三部能联动起来。
毒液看起来中二病蛮严重的，初中恋爱的小男生都没他drama。可惜汤老师一张帅脸在这里全程懵b。超英电影进行到现在已经无法在视觉上吸引我了，到底谁会想看黏糊糊的液体肌肉猛男无视经典力学为所欲为啊? 离谱
不是黑白的问题，就是剧本本身的问题，混乱到一塌糊涂，完全没有节奏可言。
变成了一部吵吵闹闹的爱情片，反派死的也是随意，只记得一直在吵架了
烂片。俗套。搞基。男人真的不管活到多大都好幼稚。以上。
原来两人是同父异母的兄弟，一位杀了自己的父亲，一位为父亲复仇，因为这两人故事才展开。配乐不错，选了一群颜值比较高的黑人演绎了一出牛仔复仇的故事，总体还行！
6.5分。我真不是种族歧视，但看黑人总是有点看花眼。。。这片子至少三分之一的时间里我都需要重复思考，这人是谁？是哪一边的？？整个电影里全是黑人牛仔，总觉得违和感爆棚呢。再加上又是老调重弹的西部片，说真的错过了也没什么问题。。。。
Jeymes Samuel。Netflix 出品，2.39 : 1 ，Panavision，變形寬銀幕。『雖然這個故事是虛構的，但這些人物確實存在』，Rufus Buck 幫派。Jonathan Majors、Idris Elba。西部復仇劇。風格鮮明，浪漫化的暴力槍戰。音樂很不錯，Zazie Beetz 頗正，唱歌時與不唱歌時皆然。殘酷、無榮譽感。走位，角色默契。軟性，觀看取向。
奇袭红帽唠会嗑，知书达理劫火车，赌只右手炸通天，布坊染具缤纷斗，生死快枪无仁义；精致剥削西部片，众黑哥们的贫嘴比耍枪要好看点，文戏稍显拖沓，结尾反转也大可不必
明明是西部片，刻意把角色全换成黑人，实在看着有点不舒服了，难道政治正确这么重要吗？虽然这几个演技也过得去，就是感觉不舒服，剧情也确实挺老套的
【C】呃呃，已经看不懂这种电影要分类在哪里了，体验更像是看了炒CP的同人文。逻辑完全不重要，推演也完全不重要，只要围绕着共生体主角疯狂发糖就行。正片看下来最喜欢丹这名角色，这也算是超英电影的经典配置了。一部不是特别合格的爆米花，导演在教堂那段的打斗演出看得出有许多想法，从敲钟来切换正反打节奏亦或是巧用彩色玻璃来完整光影构图，但是最后的成品还是有点膈应，对于整个空间场景的使用也非常“奢侈”与无意义，还是回归之前的问题，逻辑，转折莫名其妙的打斗一样味如嚼蜡。
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