有点过于直白,铺陈不足,难以感受到那种爱,那种狠。
希望能勇敢发声,无论是为自己还是为他人,也希望能尽己所能保护好重要的人。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
全日本仅有1%的人享受低保,欧美是5%~10%,那么,我们呢~
想用导演祭天,虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
不太喜欢看佐藤健演这种小人物,他还是适合演一些B- King角色,和之前《一夜》一样,他演这种角色有种说不出的怪,看人的眼神好凶恶(虽然演的也不是坏人)。
掌握着国家救济权力的公务员,对那些低保线以下的人们见死不救,由此引发的几起杀人报复案,警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
主题太混乱,没明白导演想表达什么,是社会制度的不公?是公务员制度的腐败?还是311大地震的创伤对人的伤害?或许都有,但你总要有个重点不是?整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情,好难得。
- To Break In a Glove
给砂糖加一星吧。题材可,但无法感同身受。犯罪剧情也很老套,叙事流于表面……
- Good For You
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
请为了哪怕一点点的温暖,好好活下去吧。
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
全程泪目的一部片,看完眼都快哭肿了,从第一首歌开始就能对少年的心境感同身受。充满谎言和爱的青春,每个人都有不可说和不被理解的伤痛。两位母亲的表演真是太抓人,眼神抓住一切情绪你能从中看到心碎的样子。好想去看原版…表演:3 剧情:1.5 视效:2+1音乐 总体:7.5
太惨了!东大地震真的改变了太多太多,取景仙台让人不禁想到牛哥😭太不容易了
有点过于直白,铺陈不足,难以感受到那种爱,那种狠。
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火,剧作描写角度之全面 总有一款能related ,从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母,还有戳中我的,学生会长代表的抑郁群体角度,全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套,拍法中规中矩没啥问题,但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
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