还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮!抛去神话包装,用心做内容的国漫也能这么好,有泪点也有燃点,全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开,聚焦留守儿童的底层属性,扎根于现实主义的土壤,将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图,弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮,承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道,充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心,能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点,狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致,舞狮服饰的质感还原尤其出色,闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈,角色完成了他的弧光,咸鱼终翻身,奇迹也终到来。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的,
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单,雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性,现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截,从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
是公式化笑点的堆砌,而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰,但是在我看来是一次拙劣模仿:周星驰电影的内核是悲,而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血,给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩,一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音,一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐,但是舞狮部分的动画是手k的,辛苦了。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
四星半,我很難得誇國產動畫的,又燃又接地氣,希望未來的原創動畫電影都是這個水準
可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
就最后的比赛有点看头。
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
完全可以预料的剧情和桥段,人设也不新鲜。但制作还是十分精彩,舞狮的段落很有诚意。冲着说乳化的那些骂名多加一星
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