2.人物比较扁平。老洪全片没有体现出他的领导力和机智，打击敌人没有特别的方法。反派始终牛逼哄哄爱装逼的样子。
拉娜·沃卓斯基疾呼：「电影已死！叙事已死！」
无论是色调，又臭又长的文戏，割裂拖沓的叙事节奏，还是廉价且丧失影调的画面质感（想象下不再阴暗潮湿黏稠，或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》）、
正派盒饭前各种巧合，反派吃盒饭还得回碗。
老洪就是坦克 ，老王就是法师 ，魏晨是射手百里守约 ，俞灏明是打野的 ，周也是王昭君啊 ，大家组队把敌人的塔推了！
下饭电影，但是剧情bug太明显了。现在爱国电影越来越多，战狼123，长津湖12，铁道游击队，爱国钱越来越好挣了，快看到地道战和地雷战了。
张涵予这个角色真脸谱化，既然是铁道英雄，怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人，但天天跟这帮工人混一起，要不引起日本人的注意，伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗？可惜这位大哥形象打眼得很，角色塑造得跟个黑帮老大一样，你像个山里土匪都还好说点，你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来，你当鬼子都眼瞎智障啊？编剧能不能不那么悬浮，你拍的是中国抗战游击队，不是美国西部牛仔。
黑客帝国版《二十年目睹之怪现状》。原来人人都争取自由，现在竟然有人喜欢矩阵，成为代码很幸福。更吊诡的是，矩阵越让你痛苦，你产出的能源越多。你去找心理咨询师，他却教你如何更适应被压迫。资本主义世界之外的桃源里，统治者只知道种水果，不去解救同胞。二十年过去，电影也不能严肃拍正剧了，必须自反、搞笑、一副人间清醒却与世无争的无害躺平状：我知道真相，然后继续做梦，在资本主义消费社会幻象里。沃卓斯基呼唤革命，彻底颠覆和重建。崔妮蒂就是《偶然与想象》里的人妻母亲，一度沉迷于假的家庭孩子和物质（名字都叫蒂芙尼了），然后觉醒做自己（过去女人很好控制的），和挚爱在一起，延续欧美影史中“伟大的出轨”传统。元宇宙时代，本片的哲学探讨不如老三部曲深入，也丢失了前瞻性，但依然比《失控玩家》这种纯爆米花复杂且高级得多。
我觉得挺逗的，这回the one是trinity了，她胖揍老公，甩下儿子，飞着回归，有没有看出什么导演变性后的隐喻？哈哈哈😂
D电影质感拉满，不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕，爱了。回到剧情，这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅，蛮解气，但并不是非常畅快的，非常严谨的观感。演员都是特别老道的，这点真没办法挑了，尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑，还是身份败露后自己凛然的蔑视本人，我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔：别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了，老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢？另外，张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人？
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
单位组织去看的 中途有几处看得我心里面酸酸的/张涵予是一如既往的帅/范伟的演技真让我有点出乎意料/魏晨好帅哦！ 以及 华仔的主题曲/片尾曲非常惊喜
一分提醒我们后辈 勿忘国耻
演技：6
想给三星，突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的？装逼的？老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入，是他身份不一样还是要凸显主角光环？最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上？这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏？……
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
引用评论的一个标题，一星给质感，一星给老王。
二十年前，“矩阵”令人不寒而栗；二十年后，人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底，社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点，电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗？最后胜利的不还是新“矩阵”？被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运，就看她们有生之年能不能走出来了。
范伟头也不回扔了一颗手雷，帅！
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