爱惨了这师徒情谊，影帝表现可圈可点，但更钟意大泉洋的表演。
是个好故事，但是拍得太一般了，几乎是网大级别。
铃木保奈美！也太美了！！！
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意，但越往后越有说服力。
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞，《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
同时记叙的还有那个在电视冲击下传统艺术走向没落的日本，那个充满昭和气息的浅草。
真正的浅草小子不是北野武，而是一直在浅草的北野武师父。柳乐弥优演北野武很使劲，斜着眼抽抽还是很像的。不管是相声还是漫才，有的人技术很好但没有创作的能力，有的人技术普通但创作灵感爆棚。北野武独树一帜的创作方向确实首开先河，但没有他师父教授的基础可能还需要折腾几年。况且，他师父对他真的很不错。可惜阿武有能力反哺的时候 师父却遭遇意外。有点侯耀文和郭德纲的感觉。铃木保奈美依然动人。
虽然不是很喜欢北野武，但我还是挺喜欢这部片子的。
浅草小子的前奏一响，简直是犯规。看了很多北野武写家族的故事，这一部的重点放在了师徒情，更加丰富立体，喜欢。
完全是一部靠情怀和滤镜的影片，就像结尾那个精心设计的非现实长镜，情怀全搁在面上，有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么，是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”，那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事，励志实在太过一般，甚至不如【火花】，阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段；是浅草法兰西座的怀旧群像吗？但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好，温情过多，热血却少，甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过；导演甚至太过入世，恐怕因为忌惮分级，脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩，千春也被概念了。换一个逻辑想，以深见师父为核心人物，一个跟不上时代却有执着信念的人，是否更有价值。保奈美真的老了。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
语速再快一点会更好。师傅太有范了，让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
看过他的电影小说成名经历，对他还是有点熟的，北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀，脸抽是94年车祸，剧里提前了？师匠退场那么自然，好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员，某一次才知道人家是演员出道，但是他这张脸实在是有喜感呀，这次演深见千三郎实至名归，哈哈。
师徒情好感人。所以做选择要像北野武，人往高处走，从短剧到漫才到电影导演，每一次转型都步步走向人生巅峰，不要留恋现状，碍于人情，大家一起躺平摆烂，等到发展好了，再回报过去的恩人。只可惜师父和师娘没能等到这一天。
北野武是喜剧的天才，柳乐优弥是表演的天才，成名后的call back是最佳段落。另外还是想说铃木保奈美太太太太太太好看了。
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧，但终究还是拼凑感强了一点，且缺少北野武本人那种生命力，整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众，到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮，可仔细想下还有谁能演这个角色？大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术，这么快就看到发源地领创者的传记，有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘，看到铃木保奈美时吃了一惊，几场戏真是佩服她的表演，无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时，拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
