故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这反正不像是个电影，但是太真诚了打动人心，最后贾玲哭起来的时候心都揪起来了。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
两星给比想象中好的完整性和情节设置。这的确是女性拍女性的作品，但内容跟女性没有半点关系。拍母亲的题材完全可以拍得更深入，可以融入更多的时代、家庭元素来勾勒母职角色的社会处境。但这部电影仅仅止步于“妈妈再爱我一次”，也就只能是个贺岁档合家欢无脑片了。
也许贾玲才是真中国女权先锋，一路摸爬滚打在男性垄断的中国喜剧界占据一席之地，身体力行反外貌焦虑、身材焦虑，不借美色作职场敲门砖垫脚石， 一出手就是几十亿大作战绩卓越，说下辈子她当妈没想到安排到了春晚…铁腕资源让人不得不敬佩…
其实看得出拍的比较稚嫩 但是题材很好 谁不爱自己妈妈呢？后面反转是意外之笔 没想到是一起穿越回去的 五星吧没的说
我能感受到贾玲的真诚。给她四颗星。祝她越来越好。另外的感受是男女的悲欢真是从不相通，电影院里女的基本都哭了，我旁边的男的在问女朋友，到底有什么好哭的？
爸妈——爸爸妈妈更爱你们！
一看沈腾贾玲他们都在，第一反应就是喜剧，但总体真的不错，喜剧+煽情同时存在，切换得当。
作为子女，能如此用心地为父母拍一部影片，这说明贾玲的内心是一个情感丰富，懂得感恩的人，她火是有原因的。
不管是剧情还是拍摄手法都挺普通的，但是看着很舒服，不让人讨厌反感，这就是女导演拍戏的好处啊，讲女性的故事，完全以女性为中心，男性都是陪衬而已，而且不丑化不物化女性，这年头不让人反感的国产喜剧实在太少了（唐探充斥性别歧视和色情段子）
母爱大致就是，我爱你本来的样子，不离不弃。
我全程无动于衷，旁边两个大妈也没啥反应，倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚，但感人的是母亲本身，而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了，虽然她们自己并不觉得，“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介，能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
最后10分钟这劲儿可真大，周围都是擦眼泪的；小段落节奏有一点点问题，几乎可忽略不计；沈腾的表演克制了许多，刚刚好；太有诚意了，纪念自己的母亲、新人导演处女作，我不听我要给满分
中规中矩，但影片中流露的真诚打动到了每个人内心最柔软的部分，加上扎实的喜剧效果，整体观感对于大多春节档观众来说无可挑剔也可以理解。
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
开场十分钟就打响了流泪的第一枪，最后就一直哭，唉，我也知道我做不成什么事了，但是起码活着我爸爸妈妈就开心，不能把这点都拿走，我真的不希望她伤心，如果不能做什么让他们开心，不让他们难受就行，说不定以后会好，一家人一起看电影就很好，以后可能也会有很好的事发生，对吧
从《回到未来》到《土拨鼠日》？如果真有这意思的话，那就相当meta了，用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
烂俗穿越，歌曲串烧，注水小品，段子集锦，
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧，但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
爸妈——爸爸妈妈更爱你们！
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