野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
故事就挺一般的,泽田研二和苏打演技还是在线,作为松竹映画百年纪念,还是mark一下~
抢了个巨巨巨偏的位置(可能自从开始赶电影节就没抢过这么偏的位置那种),要是不好看我就要脱粉苏打!(不是 //9.17看完了,为各位主演的惊天颜值加一星,很俗气很保守但还是看哭了🥲愿电影之神保佑我们吧。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院,是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通,连起来确很动人,就像里面住了神(大意)——确实如此啊~影片最后加入了疫情,私人影院要关门,更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮,原子演黑白片女明星,非常让人信服,
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
因为很喜欢原著,所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同,甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构,结局,甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样,我是真的无法接受,其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴,后面要好很多。其实男主的表演很好,但因为这个别扭的剧本,我很难代入到故事中。看到后半段,当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法,反而带入到了故事中,观感很好。我想如果我没有看过原著的话,可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事,很多情况都会影响你的观影感受。
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
我很喜欢这部电影。“山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。”
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己,看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地,应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行,而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
“今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是,唯精神坚不可摧。”
山田洋次的”不散”,跟電影的一生牽絆,在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
給松竹的情書,一往情深,對昔日片場的描寫非常有趣。情感拿揑到位,就是整體仍多少帶點匠氣,用力過猛,這是山田的老毛病了,應該多向小津學習(他最好的作品個人以為正是致敬小津的《東京家族》);但道理山田其實都明白:「寫編本不要把話說盡,要欲說還休。」#HKSIFF2021閉幕電影
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
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