被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影还行，值得7分，不过一个纯开车的小姐姐能干死这么多男人，未免有点太扯淡了，哈哈
感觉想拍个女版极盗车神吧，但是好像弄到一半经费不足了，结尾忽然变成女版阿加西的肉搏战了，有点后劲不足。另外韩国电影人的审美确实不错，最近冒出来的打女都是各有特色，颜值造型一点不落俗套
2022年1月8日；大多数还是理智的，无论是在院线放映时偶尔听到的辅助性讲解声，还是 parenting属性的提问声，亦或者是孩子们共情后发出哭声被安慰，都是相当正常的反应；即便是化为成年人的文字作为评价也是理智的声音居多，夹杂着些许无聊俗套低幼到1岁孩子都嫌弃的不同声音，嘛，毕竟 me大概率是不会独自观影儿童片的，如果机缘巧合看了，也会尽力抛弃掉成年人的傲慢勉强重拾童心客观看待，顶多呆萌自问：我是谁我在哪里为啥独自看了这片儿…；整个故事值得鼓励，有主题有主线，对人类&房子对吐槽印象深刻，有反派有助攻，起承转合结构清晰，有理想主义有不合理，有说教有鸡汤，儿童片可以理解；可以做免费剧版但是值得尝试院线影版，media mix也好IP也罢，能合情合理赚到自负盈亏的钱，才是长久之策的NO.301…
女主表现还不错，不过战斗力有点太惊人了，一人单挑一群黑帮，故事就很老套了，这个类型都快被拍烂了，无聊打发时间还是OK的。
朴素丹的单眼皮实在太漂亮了，这部好飒好帅，当然小正太太可爱了。或许等一部关于两人的爱情后续其实也不错的样子。到那时候，小正太变成了会开车也会打架的小鲜肉。
故事套路但是拍的节奏叙事都不错，游走边缘地带的特送+黑警交易+暴力追击，爽片元素齐飞cool
节奏明快、紧凑，飙车、动作、复仇都有了，不失为一部合格的商业动作片。但是好几个情绪点前面都渲染到位了，但是最后一击有点意犹未尽的感觉。应该跟主角是女性、还是接近普通人，开挂要克制有关。小男孩挺帅的。要是女主能换成韩孝周，我就给打满分，不知道为啥，第一时间想起她来了。20220412
完全被开场的追车戏种草，虽然片中看起来凶猛十足的职业杀手被女主的车技操作得开车撞下了楼，最后那么多混混也没有斗过女主，这些主角光环有些潦草，但完全被女主车技折服。还有金多美，金高银，朴素丹这几个单眼皮女主真的长得各有特点。
追车戏真流畅，设置也巧妙，打斗没有往常主角光环那么过分，难得的诚意片。
最后结局没飙车戏差评
剧情经不起推敲…朴素丹好飒，动作戏和追车戏还行，BGM奈斯！
10分钟能讲完的故事，硬生生用了108分钟，韩国思密达花了很多时间桥段来塑造人物，剩下的都是功能性套路的章节，其实是件好事，但是这类型的商业片过于拖沓就会影响观影过程，容易让观众产生无聊的感觉，而且女主整个形象气质，着实让我很难入戏，跟男版的大叔元斌相比差了不少，加之影片主打的车戏，也没有特别亮眼的设计中规中矩，还期待着片尾会有一场速度与激情，可惜啊
朴素丹30岁，郑贤俊10岁，称呼阿姨，像姐弟。
开场的三板斧拍的不错。后面就缺乏足够的亮点
所以到底为什么三百亿韩元要放在别人的垃圾保险箱里啊，还有大爷装了半天要来善后，结果被人光速秒鲨，车技确实还行，但是老黑灯瞎火有点烦
2.0倍速看完，完了感觉没啥亮点，就是羡慕车技好。
但韩语电影的节奏、精细程度都很好，港片已望尘莫及。
女主表现还不错，不过战斗力有点太惊人了，一人单挑一群黑帮，故事就很老套了，这个类型都快被拍烂了，无聊打发时间还是OK的。
剧情一团糟，流水线化工味太浓了，不会写剧本也不要拿垃圾凑数啊。唯一亮点是女主打戏和飙车戏，小男孩从头到尾作死，强行解释女主圣母情怀。浪费时间。
超出预期。韩国人拍大女主片子越来越好了，不过一如往常的继续黑韩国警察。追车戏不错，侧方位停车得拿满分了。后期情感渲染欠火候，光围绕那个孩子展开了，女主的角色塑造应该再深入些。
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