怀疑我自己出了什么问题，因为并感觉不到哪里好
确实是比之前院线版那个不伦不类的电影强太多了，所有人物都有了更立体的形象，整个故事动机和走向也更有逻辑了。只是四个小时真的是太长了，对于普通观众实在很劝退……其实更大的责任在DC，在没有单人电影先期介绍角色的情况下推进正联，这个结果就是必然的：要么因为时长关系没法让观众了解角色、电影失败；要么为了更完整的故事线而不得不超长时长，提高了观影门槛。PS：完全不知道\不记得郑恺有在这个电影里，看到的时候被吓到了，而且没想到还是个超英——原子侠。
这他妈才是真正的正义联盟，太好看了，我拒绝把几年前看的那玩意儿和这个相提并论
依然还是扎导那些让人想吐槽的小情节。见海王给钱什么梗？村民粗俗的语言想表达什么？海王只是游走了村民就唱这么悲情的歌？海王是不回来了还是要死？然后镜头一切给露易丝又唱歌？连续用悲情的歌不觉得有点过了？天堂岛战斗把堡垒封起来荒原狼就打不破了？战士的牺牲有意义？比尾灯好的是风格统一了，但也就那样。
几年前的《正义联盟》真是120分钟的无聊，这部《扎克·施耐德版正义联盟》就不一样了，它是242分钟的无聊……
8.7DC终于站起来了!院线版是删了多少东西，剧情支离破碎，模仿漫威打架-吵架-团结-打架的模式，但是DC的内核是暗黑呀，吸引不来粉丝。导演版虽然有四个小时的剧情，但是整个故事线还算完整，剧情发展合理。配乐一般，打斗场面做的很有力量，特效和反派设计太死亡重金属风格，缺少视觉上的美感（可能是我不喜欢这种类型）。DC宇宙最大的不同是对人性与人物内心世界的描写，这部在这上面的笔墨较少，不过剧情完整就已经是一个8分以上的电影了。本阿弗莱克的蝙蝠侠太抑郁深沉，加之是个肉身，在一堆神面前显得不是很重要，更像是联盟的纽带与中心。还有盖尔加朵太美了！！
到现在已经有这么多导剪例子了，请以后雇佣扎导的人，能尽量放手让扎导去干吧，别再搞什么院线扑街，导剪赚口碑的事了。。。
闪电侠看完信条以后顿悟了拯救世界的方法，顺便教了钢骨怎么修随身听！原来这是在致敬诺兰！
查豆瓣才发现我压根儿就没看之前的院线版，不过这个导演剪辑版还是有个很大的问题：怎么没把郑恺剪掉？
英雄联盟的电影套路大抵相同，先简单解决下英雄们的个人心理问题，然后喊喊口号就可以团结作战了，干完仗了再站在高处集体摆个pose啥的。不同于漫威的财大气粗，DC宇宙总有一种“为何青春好似烂泥”的荒芜感与颓靡感。在一座废弃的城里将枪炮当作霓虹戏耍，每个人都破碎，特写光圈是末世。另：为何超人重生时自带长裤？大反派的脑袋像个核桃。
Initial thoughts: 1、内容很挤，compelling之余还是有点急促，剪辑有点细，分章节模式确有意义，不过最好还是能再来半小时，进一步顺滑一些桥段。2、节奏把控上佳，不觉得有四小时那么长，看完震惊于居然已经天黑。3、扎味全面回归。4、钢骨、闪电、女侠、超人。5、一些镜头衔接有点生硬，配乐一般（但至少没有了Elfman和Williams）。8.5/10；较之于17版45/10。
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
共分了四次看完，每次都精准在一个小时左右睡着。同志们，不是想办法把人物和故事穿在一起就是史诗好吗，指环王是史诗，这是堆出来的工业糖精。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
无论如何都比华纳搞出来那一锅下水要强个几百倍，再一次证明了甲方之傻逼不可计量。当然也没能改变这是一个超级大杂烩的本质，大杂烩最大的问题就是没有基调，既不黑暗、悲怆也谈不上有多少热情。另外，施耐德那些MTV式的升格镜头和大特写，很累。
昨天晚上看睡着了，不要报太大的希望。也就......
我一向不在意扎克电影的时长，所以更长时间所能展现的更多故事线，更完整的人物成长，还有更多的新剧情都让我觉得新鲜，几乎所有的角色都有了更好更多的展现（除了超人，少了抠脸的补拍后，戏份反而更少了）。
How to make a Snyder cut: 1. Average storytelling = montage + voiceover 2. Highlight moments = slow motion
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
For Autumn.
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