被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无尽沙丘中，有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神，每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大，宇宙史诗画卷铺开，似看星球大战在当代启幕，「这还只是开始」；内容未免直白，尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃，深度却似乎被浅化了，与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差；不论自然还是人工，都巨大而静默，小小的人可借助其力量却难以驾驭；视听效果震撼，尤其声音，大银幕看一定大大加分（是为电影院而生的电影）；美术氛围如2049降临，也如普罗米修斯在异星灾变；节奏信步向前，即便轰炸也满是韵味，像慢速才能穿透的护甲，像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片，但某些片段已迫切期待重逢，并热盼这个宇宙画圆之日（好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧）。一度未认出的兰普林，实在太棒了。7/10
制作当然很精良，但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗？
最多三星，不能再多了。 真的只是个开始，几乎没有剧情的电影，每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想；相较于《降临》和《银翼杀手2049》，该片的人文思考真的过于简单，甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测，导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外，打斗戏真的像过家家，甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大，其他都很廉价，可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
与这个时代格格不入的佳作，折损多少传奇电影人物的《沙丘》，终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代，终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然，不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品，也在观影时不时觉得，要是我，想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气，这年头没有爱，不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风，风过无痕，惟有我依然屹立。”
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
请一定要好好拍啊！要细腻，要成长，要空旷，要残酷，要宿命，要宏美。我心爱的沙丘，终于等到了大制作........（2019）今天终于看了电影，我成为了一个幸福的沙丘原著粉。（20211025）
复盘一下，整片充满了殖民主义的傲慢，公爵，家族，我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代，5秒就要有爆点，30秒就要讲完一件事，一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇，实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
果然是和银翼猎手2049一个导演 用文艺片的手法拍科幻片 汉斯季默配乐咚得我心慌 甜茶在里面太好看了 眼睛垂下仿佛有万千心事 在callmebyyourname里完全没get到他 但这个里面他美爆了 比起意大利的艳阳下他更适合在黄沙里憔悴地吃土
1202年了还能看到如此刻板庸俗的古早政变戏码(幼稚到网文都不敢这么写)，全员脸谱化工具人，所谓太空歌剧版王子复仇记人物弧光还不如狮子王，哪来自信拍那么长。用视听奇观包裹三流叙事可谓暴殄天物，何况呈现出的美术风格实在中规中矩难称天物，但看得出维伦纽瓦尽力了。zimmer就差不多得了，写不了可以不写没必要来折磨耳膜。总之热评碰瓷2001太空漫游那条简直是能入刑的程度……
极为出色的改编！可谓吃透了原著，又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图，低饱和度画面，用升格镜头来营造仪式感强烈的场景，以特写将角色的情绪外化（升格和特写镜头略显过多），沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力，反高潮的动作场面设计，打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了，是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合，全片充满莎翁剧式的张力和诘问，也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事，保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受，但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲，打造科幻电影的新一代经典系列，达到《指环王》在奇幻电影中的境界！
那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。
我就腹诽一点，也不知道是原著锅还是电影改编的问题，咱都有预知能力那么牛逼了，能不能别光浪费在看见对象上了？有点正经事儿行吗？ 别弄得跟青少年思春似的
两个半小时的前戏，“This is only the begining."
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油，斯拉夫人去抢，由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
导致周围的人群发出一片叹息。
好烂啊，白男费尽心思脑补了一个庞大的极其先进的帝国文明居然还在搞家族政治，笑死，白男是不是离了父权家族制没有house就不会写sf了，一个daddy issue和mommy issue都很严重的羸弱twink白男突然就战斗力爆表了随随便便就开始王子复仇记了，女性角色全部都是给白男成长铺路的工具人，连男性主角的角色塑造也基本🈚️，白男别写别拍sf了都是什么垃圾啊，唯一的星全给我的赞达亚，呜呜，宝🥺，为什么你的screen time这么少！！！
剧本想象力不行，大约8000年以后，政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套，思想上还是玩玄学宗教，战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
比起未来更像是过去，至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式，可能只有拳拳到肉，以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的，原始的，都在缓慢而有秩序的向前流动，等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
如果最高分是10分，我愿意给沙丘第一部100分！2021年，我就没看到过真正让我心动的影片，沙丘一应该直接可以夺取我的年度最佳了！导演的想象力和表现力满分！汉斯季默的配乐可以直接奥斯卡去领奖了！服化道奥斯卡不拿奖我名字倒过来写！摄影不拿奖奥斯卡关门！特效不拿奖奥斯卡停办！这是一部真正完美的电影，值得你们走进IMAX大厅，让你的生命中有无可替代的两个小时！
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