"I've never done anything without my family before."
还是一句话，简单真挚淳朴的感情最打动人，里面的一些小设计，真的很nice。手语歌手诞生。
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
原来我还看过一下法国版的当初。这个美国翻拍版还是很不错的。
是心靈雞湯，但相當真摯及動人。很高興這套沒有「攞獎格」的電影，成了今屆的大贏家。
韩国人又发明了新的气人方法，他们不光拍zz片可以让我们质问说我们这片土地啥时候才能拍的出来，他们还拍了儒释道片让我们怀疑人生怀疑我们这片土地到底时候才能拍的出来
蛮鸡汤的，就是被营销号吹得吓死人，好天赋不该被埋没，但也需要伯乐和钱。
朴素直接，歌曲蛮好听，看片尾credit发现是翻拍片，怪不得有很多法国工作人员参与
Always there in time of need,
在一个聋哑家庭无声的世界里，有家人的真爱在传递。
看过法国原版以后就自带免疫了，而且后面的结尾处理真的不OK，戛然而止。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
I've looked at love from both sides now,
audition时候的手语双重传达把影片拔高了，同时也呼应和解答了父母听自己首演时的无声观感。但还是有明显瑕疵，直接回避了自己如果去读音乐学院家中留人如何解决这一主要冲突，不完美但还是很美的电影。
属于一开始就大概知道剧情走向的传统美式励志青春电影，适合看多了晦涩的文艺片解解乏，也能给一地鸡毛灰色的中年生活带来了一抹明艳的感动。
其实拋开聋哑人的元素，就是一部普通的美国温情片，当然最后的成品非常工整，没什么缺陷。
忽视细节，我本人特别容易被这种电影打动
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
斑鳐走的路斑鳐知道，黄貂鱼走的路黄貂鱼知道。真正事奉学问信仰，是可以居于草庐茅堂，去到天涯海角，寄情草木鱼虫，随处安放自己，将身段低到尘埃里，哪管是庙堂之高，或江湖之远。像老马丁《沉默》中关键时刻可以弃教的神父，信的是主又不是教。生如白鹤怀高远之志、直上青云固然不错，但仰卧如黑山一座，沾满泥水污水也来者不拒，做个黑色的无名之人又何尝委屈。风骨如墨迹，埋没风尘，时间久远，难免褪色，只需放回海水，便可再次显现。最喜欢的一幕：“各位官差是去抓丁若钟的吗？”“是啊，你如何知晓？”“我就是丁若钟，听说兄长和弟弟被抓，我正要去义禁府，真是赶巧了，一起走吧。” ——何等的生死坦然。
男友家人老师都很好，爱情亲情学业都很顺利，听起来有点糖水，但有好几处好动人啊，I've looked at love from both sides，我愿意干了这碗鸡汤。
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