可以接受斜眼,因为这是病
任何国度都有为正义坚持的人群,这些人书写了历史,这些历史节点堆成了一座进步的小山,每座山又滋润了无数颗跳动的心...。
故事内核挺俗套,情感很真诚,后半段比前半段好。主角虽然命惨,但是遇上的全是好人,欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白,另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错,但台词写得非常不好,一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语,三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了,那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的,又是怎么把喜剧元素融合进去的,光会拿梗致敬有什么用呢,只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题,如果舞狮在本地这么火,已经形成了规模型赛事,我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗,就一定非得去卖咸鱼吗?
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
当导演想在现实情况和电影艺术表达中寻求一个平衡的时候,一切悲怆的情绪爆发,一个英雄般的人物诞生,这个电影就感性了。#8.0分#
国漫要都是这个水准,豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
年度最过誉影片。
因为重要的不是结果,而是过程。
完美诠释了什么叫:
这个动画水准是在追赶皮克斯了。浓郁的中国特色故事。外出务工父母,农村留守儿童,梦想的闪耀与现实的捶打,坚持与放弃,一尊大佛的精神寄托,回力鞋,美的广告,双喜搪瓷缸子,这都是典型的中国🇨🇳元素。最后神来之笔是:雄狮昂首挺胸走过大佛!多处细节泪水打转。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
看完人傻了,就是你看惯了2.0甚至3.0的东西再回看1.0,就朴素的让人觉得很心酸,但即使是这个程度的东西我们也拍不出来
太多剧情都不合逻辑,完全是为了主题硬凑,这先不提。最严重的是没有一个人物的动机是成立的,主角到底为了什么去舞狮根本没说清,一开始说不想被欺负,中间又说想让爸妈看到自己,最后看到女孩有男朋友又失落?合着你是为了女孩才舞狮?阿猫阿狗的动机呢?一个为了看美女,一个为了吃饭,后面也不说了。同村的舞狮队的行为也是前后矛盾的。
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
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