2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血,就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
画面和配乐很绝,很喜欢开头细猫与结尾雄狮的呼应,不知道算不算个隐藏小彩蛋~
建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
对于一部刷屏,控评,辱华的电影,必须支持一下
每个打工仔的梦,都值得被尊重,
前半段太春晚了,在电影院简直坐立难安。后半段突然情节立体了,故事真实了,人物丰富了……鼓点敲到心里去了。
故事不新颖,画面比较细腻。想当然的被欺负,想当然的遇到恩师,想当然的获胜。
一流的美术,绝伦的民族雄狮,以及俗套的剧情。
雄狮少年比想象中好
挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
舞狮应该是很快乐很自在的吧,有工作的时候就一边打工一边舞狮,没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样,什么时候月明星稀,吹一个,什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了,一个是看透的自在的,另一个是悲剧的要出人头地的,建议用了五条就不能再用九连,不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈,舞狮更多的是因为漫长的文化里,村民们想热闹热闹,彰显一种气势,和各类戏曲的应用场合很像。比赛,不是它的终极目标。把寿宴做好,把拜祖做好,可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱,是喜欢,是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间,是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候,是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间,是在放下狮头决定去往上海的时候,又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处,伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动,片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要,重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生,上山下山,每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮。”
拍的非常非常浪漫,但现实基底做的也很扎实,这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头,不光运动轨迹行云流水,同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来,真的很难不让人叫好。这也不是励志,而是刺痛人心的底层生活描摹,即使最后还是要继续为生存挣扎,至少曾经绽放过一次光芒,这就够了。
捡周星驰剩下的做剧情,尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌,也不过是拿来作戏的佐料,跟五月天mv拍的没多大差,况且那彩霞啦、朝阳啦,动不动来的励志歌,又是涂了多少层滤镜?最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸?听到喊咸鱼,留意片尾字幕,这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗!给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
我又想起来了《李白》这首歌
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