被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部以形婚为题材描绘出的同性恋群体生存画像，整体轻松幽默，就是长了点，但我挺感动，没想到在一部印度的片子里同时看到了gay、les、形婚、领养等话题，而我们看到的《神动3》连一句“because i was in love with you.”都要剪掉……
认真写影评：
拍的真的很好，看得我又哭又笑的，前半段简直笑抽，很能共情女主，甚至连家庭背景都惊人相似，看的时候一度很担心女主出事，还好是部喜剧，一切都很理想化。我国什么时候能拍一部这样的片子啊...
这个月可是骄傲月耶，片中的彩虹大游行真的是羡慕了
国内……算了。
印度都开始🌈骄傲了🏳️🌈，中国加油吧！虽然中国社会是相比较对LGBTQ包容的，但是不让上台面，不让拍电影，电视剧，真的都2022年了！别那么封建古板了！！！希望以后越来越多知名人士勇敢站出来！！！
20220125@周二晚票价十八块，几乎包场，字幕走完清洁阿姨才走进来还问我就你一个人？错过免费场，还好最终没错过。好看，撑大粤区好电影给配乐和他妈加一星，原音方言版当然。
一个字，羡慕，感动，真好啊，我所想到的元素都在其中了，而且演员也是真的好看有演技，特别让人感同身受。世界不管怎么样，或多或少都在进步，真羡慕啊，仍在原地的我们。
虽然有点拖沓，但游行那一段真的被感动到了，印度这种题材这个质量很不错了
另一个译制组翻译的名字《永结同心》我觉得更能符合这个电影的基调，一个男同跟一个女同结婚，双方约定互不侵犯各过各的，片子前一个半小时剧情比较单调以叙述谈心为主，给闪婚男女主互相熟悉的一个过程。
我就在想我是要得多想跟一个人生活在一起，才愿意去接受他家人对我莫名其妙的挑剔啊。我确实也是不懂爱，哈哈。不过吧，只要不一起生活，每年回去配合演几天戏也没啥问题就是了。
笑点挺密集，后半部分有些拖沓。看完好想参加Pride游行，有生之年可能吗（苦笑）？以后就别嘲笑印度了...ps好像就没看过没有歌舞的印度电影。。。
印度拍这样的题材能不加分么，男主出柜那刻真的深有同感，就是突然泣不成声，体验过才了解。
我的年度最佳lgbt影片，没想到是这部印度电影！吹！爆！各种几十年前持续到现在的基&姬圈生活生存状态，各种家庭问题社会现状形婚深柜出柜传宗接代都在影片里用喜剧的形式悲剧的内核表现了出来，结尾男主女主两个出柜片段堪称年度最爱top片段，感同身受到无法言语，明明是印度电影却仿佛在看自己人生的缩影。希望每个人都可以按照自己喜欢的方式去过自己的人生，和自己所爱的人。
很真实，真实到你能隔着屏幕感受到性少数群体要面对的压力与恐惧。
从警察跟家人出柜那段开始眼湿，最后看到彩虹parade和baby仪式的时候热泪盈眶。“如穷追一个梦，谁人如何激进。”最感人的不是为伴侣牺牲去成就一个悲剧英雄的形象，而是诚实地面对自己，做一个勇敢的普通人。
影片笑点很多，印度都已经涉足形婚这一题材了，国内荧幕是不可能看到了。其实现实中很多异性的婚姻，与形婚又有何区别呢，很多也只是像室友一样，搭伙过日子罢了，真爱只与爱有关，与性别无关。被影片最后游街一幕破防了，泪目，男主也终于有勇气卸下枷锁，无视他人眼光，面对真实自己。
剧情实在太拖拉了，时长太长，歌舞部分我真的有被尬到，全片的闪光点估计是题材设定和男主的身材……
女主说的太对了，man who consider woman to be inferior beings！ 如果连为lgbt的权利去发生和抗争的自由都没有，不晓得要到啥时候平权才能被看到甚至落地。结尾一度看的热泪盈眶，这是2022年的印度片！
剧作中的冲突纯粹只是观念矛盾，人物成了观念的图解物，无血无肉，整部电影所谓特色也只不过充斥着民俗的猎奇性。女主角分开后再在一起的动机无缘无故。另外就是视听上平庸到不行，都能和隔壁《反贪5》的林德禄一较高低
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
