仅凭口音,Josie Comer 就可以演什么像什么。
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
2.好人和坏人,都是出于自己的心理诉求和物质诉求。女主作为一个好的护工,是某种层面上的失败者,在这样的环境下能够收获被需求感。
nobody is coming.医疗体系崩溃真是太绝望了
《援助》拍的是小小护工的无助和控诉,而《中国医生》在拍大国医护的伟光正,也难怪会被cue。
巨大的灾难降临,导演将镜头对准一个小小的护理院,一群resident和他/她们的护理员,隔着屏幕就能感觉到其中的恐惧感和无助感,菜鸟护理员Comer的伟大并不源自她的觉悟或技能,只是她的人性,让我们看到灾难中渺小的人类个体如何挣扎着帮助自己的同类,这恐怕是在这场灾难中我们唯一的希望。BTW,Comer是家乡话出演吗?
感觉应该是一个8分的片子啊,拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好,这片是真的很考验演员的演技啊,全是怼脸和长镜头,全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情,Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony,那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire,就在快要达到希望的终点时,却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己,其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的,果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊,只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm,不是很复杂,有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音,但配上恰当的环境音,让那种绝望的感觉变得更绝望了,可以说是最大程度的放大了观影者的感官,让人体会极致的绝望和无助
看了前半段没明白在讲什么 再看才发现原来是以新冠为背景的故事 小人物的视角 用了多个一镜到底的长镜头 把那种焦虑 无助 绝望到歇斯底里和慌乱的状态展现的很真实 比某国医生拍的好 新冠下不讲家国情怀 只讲小人物的悲欢 拍出了灾难来袭下 受害又无法得到及时救援的人们的挣扎 死亡与无奈 也是一个很好的角度 只是没想到结尾是这样的 如此压抑 充满了无力感
电影还行。
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙,就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
在现实抗疫上 中国确实做的比西方国家好太多太多了 但是在电影上 中国被甩的太远了 我们的同类型电影简直就是屎
早前听说养老院许多人去世,疫情爆发的前三个月care home去世占四成。得不到的help。jodie从mad fat diary和doctor foster不过六八年时间。可以的。
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
疫情侵袭的段落非常有感染力,不管是国内还是国外,一定有人曾面临过这种无助的境遇。但以我国政治宣传片一向伟光正的风格来看,一般会有医生及时赶到救肯尼于弥留之际。外国疫情处置确实不如我们,但电影拍的不知高到哪里去
关于公共卫生、医疗机构运作议题的电影总是拍得太少而不是太多,新冠疫情刺破全球医疗体系表面的平和,彻底暴露体系内部资源配置的不公和特殊弱势群体权利待遇的不平等,并由朱迪科默担纲,对政治聚焦是有利的。从对阿兹海默症患者尊重的匮乏、到护工职业素养和薪资水准的无暇顾及、到老弱病极端弱势群体的集体无视,再到制度设计的教条化和“反人性”,连条件优越的发达国家尚且力有未逮,可见人类整体观念上共情力和同理心的萎缩。如同《地球改变之年》人与自然的和谐共处和日本一系列《下游老人》《无缘社会》等书籍中都体现的珍贵的人文关怀,电影所传递的有关社群“暗面”应该拥有充份关注的意旨,每个人都该去思考。行使每一项决策,都务必代入受害者身份,要明白条条框框也好、规则也好,都该服务于人,把人放第一位,尤其是身边的人。
我愿意用看dont look up的时间再看一次help
前半小时跟拍女主进入疗养院,结识47岁便患有阿尔兹海默症的男主。
没有什么歌颂题材的电影能成为好电影,但是控诉的题材,一般都不错。
看到的第一部关于疫情题材的电影,生命不论身处何时何地,人性不论寄躯何时何地,都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
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