仔细回想来我只是在课本上看过《伊豆的舞女》吧，但还是会被川端康成的文字给感动到。觉得他的文字更适合能拍出细腻感情的人来拍，这个电视剧有一些地方，特别开头的部分有那么一些这样的东西，但也可能受限于电视剧这一受众，所以慢慢的就变成了解谜剧。觉得高桥一生不太适合这个角色，但看着看着也好像没那么扎眼了。
可能是预期太低了……比想像得好……可能比关原拍得还好一点……但也没有很好的意思……的确就是流水账……阿雪的感情戏实在没有必要性
文学晦涩的美感 很难通过影像具象化
品尝女人情欲苦难的男性文本什么时候可以停止。原著没有看过，但这个电影让我觉得很不愉快，多少要反思下吧，这些陈旧的创作。
近藤的命运、土方的命运早在他们还在武州多摩打闹的时候就决定了，要带着他们的武士精神，与幕府一起覆灭。
是徒劳吗？ 所以驹子爱的是行男吗？所以驹子的一生是徒劳吗？
A24三件宝：诡异的动物，爆掉的脑袋和衰老的肉体。
太吃川端康成的原作了，剧情主轴近乎完全依赖于旁白推进，极大程度削弱了演员及镜头带来的感染力。
我承认我草率了，如果不了解川端康成、不了解日本那个时代的文学背景的话，会看的有点云里雾里，不过高桥一生独特的气质倒是撑得起来角色，那种颓颓的、玩世不恭又有点厌世的气质和嗓音，很适合演这种薄情寡淡的角色。
把小雪的剧情给那些日式印象描写还敬导演是条汉子。
老年人的性才是真正的horror 第一次在电影院看恐怖片 没有鬼的那种
很简单的故事，从女人嘴里讲出来总是这么复杂，话有留白，为什么故事不也用留白呢？男主角更像是个工具人，卷卷头发也很出戏。
对于原著的还原性真的还挺高的 但是川端康成笔下隐晦的情绪和情愫 都被影像化了 这点我不喜欢 但更让人容易理解
土方，帅的，时代的潮流，切腹自尽，武士的精神……
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
将原作中的虚无变夯实了，不容易懂的故事也变得通俗。驹子后半太耀眼，就像一团火，周围一切都暗淡了，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳。雪景虽美，却还是不若川端康成的文字美。
女主和鳄鱼游泳那段挺有意思的，然后其他的只剩下恶情趣了，不觉得恐怖，甚至有点好笑，苦笑的笑。
讨厌贫穷，让人无法坦率地活着。被卖来卖去，寄人篱下，强颜欢笑。 徒劳，医药费是徒劳，做艺伎是徒劳。没说出口的爱也是徒劳。 把客人当作了你，在手心写下的是你的名字。 日记的第一篇是你，但最后一页不想写上你的名字——我不愿看到一个人死去。 爱人甚多，得失且过。 对着岛村说真傻，对着叶子说疯了。 傻的是自己，疯的也是自己。 都是徒劳。
奈绪的气质跟苍井优太像了 对这种气质真是毫无抵抗力 电影中规中矩 但改变了叙述顺序还挺有新意 最后的“推理”部分反而被感动了 那种奋不顾身的执着 即便如飞蛾扑火 也是自己真的想去做的事 难以隐藏的爱意 连钟表声都是你
电影在美学方面渲染地很到位，无论是气氛、杀阵还是运镜各方面，但这也是最大的优点了。要想把土方岁三的一生浓缩到2个小时，并且要把这个人物的复杂性讲清楚，显然一部电影是不够的。这也导致全片成了流水账。
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