Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
有落俗套之处但也有感同身受之处，加菲自我突破歌舞片蛮成功，全片热血也悲伤，歌曲确实很普通，但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩，致敬梦想致敬追梦者。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
Why can't you stay 29
鬼灭之刃最出彩的地方，除了战斗以外，就是各有特色的角色了，尤其是这九位柱，岩，风，火，水，蝶，音，恋，霞，蛇。性格各异，但是都很有个人魅力，同时也代表着鬼杀队的精神，为守护他人愿意豁出全部。
当你拥有一切时，一切都会主动来找你；当你一无所有时，整个世界都在阻拦你~
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。
满怀期望的打开，看着看着目光开始呆滞，甚至想关上播放器去睡会觉。
赞透了！这部歌唱传记片把一个鲜活的奋斗人生如实呈现，主角原创歌曲贯穿主线，歌词配合现实更引起共鸣。全片最贴切写实的是那种面临三十岁到来的彷徨迷惘和即将交稿但有毫无灵感的苦闷，以及又与情侣的烦心事交织一起的复杂情感。最可贵是没有特意的煽情片段，虽然后半段对童年玩伴的回忆时刻是泪光时刻，但却顺理成章。最后主角的结局一句话带过，非常精炼没有废章。
一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片，但从它舞台剧式的演出，夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处，更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸，所以不是我的菜。
LMM首次做導演能有這個水平，他真的很有才華。這電影形式眼前一亮，展現musical行業的艱難，並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員，但有幾個能以此為生，感謝這些堅持夢想的人們❤️
看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》，原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分)，影视化上做得中规中矩，是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了，提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
很像火影！但依然好看！
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
7.0/10，《鬼灭之刃》第一季，蝶屋敷篇，TV版后五集合集。
第一季
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
