索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
比故事本身更让我开心的事,是听到身边人笑得真实开心。愿开心常在。
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
这不比疯狂动物城好?不是用动物来喻人,而是用人来喻动物,看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系,那就白看了。
你知道时速两百公里的近海船会发出什么声音吗
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
亲子影厅连看两场,160块钱换取孕期的紧张不安一惊一乍……真想不出身家过亿的家庭有必要做这种事,何况还怀着孩子,怀着四代独苗
意外很好看,虽然套路了一点,但是故事很完整,而且(你们这个世界究竟是什么设定怎么有人有有智慧的动物也有没智慧的动物?)剧里很多捏他镜头,类似碟中谍,瞒天过海美人计,杀死比尔这些还是挺有意思的
体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。
以为会是《疯狂动物城》的感觉,结果……还是有好些失望的……剧情倒是有不少反转,人物设定却不在我的点上,画风有点过于多元了,总觉得哪里怪怪的,又好像缺少点什么,总体来说一般般吧……
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
字好像在最
3D版,2022年5月14日19:45於萬達佳永盈熙廣場5號廳。
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
那年夏天,马拉多纳来了
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
还可以吧,不过动物和人混在一起的确会让人想一想这是啥逻辑
“人物形象”设计的感觉有点偷懒,尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
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