《她的微笑像颗糖》讲述的是,徐静姝和楚攸宁阴差阳错之下成为了高中同班且同桌的同学,两个人的原生家庭背景也有着天壤之别。徐静姝父亲在她很小的时候便因工去世,母亲改嫁,她和她的奶奶两个人相依为命,虽然生活非常的艰苦,但是徐静姝依然坚强、独立的生活。而楚攸宁父亲是楚氏集团的老板,因他在私立贵族学校不好好学习而被迫转学普通高中,楚父希望楚攸宁可以顺利高中毕业后去外国深造。 徐静姝与楚攸宁同桌时,两人在学习中互相勉励、互相帮助、共同成长,也逐渐懂得了互相关心以及追逐自己心中的梦想。在徐静姝继父工厂遇到经济困难时,楚攸宁为了帮助徐静姝保住老宅不卖,请求父亲出资帮助,并违心的答应了父亲安排其高中毕业后去外国留学和工作的要求。 后来,徐静姝大学毕业后成为了青年作家,八年后两人最终翔宇在校园的常去处。 该剧反应了青年学生在校园生活中,彼此帮助,互相成就,努力朝着自己的梦想奋进的历程。
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
剧情设定挺高级,幻想未来没有生理痛苦的人类。
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文:本片讲技术驾驭人,从未来审视现在;《钛》讲人借技术以改变社会关系,以现在畅想未来;两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》,有一天,当人类不再处于进化的中心,我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
看不懂的、名导导的、名演员演的,一律算好片。
放到电影院上映铁定有人会提前离席打程度。电脑看都会产生生理痛感,更不要说大银幕,但是刀子割下去的瞬间又无比的爽。相比于前作,柯南伯格的这部作品野心更大。最可怕的不是这些恐怖的镜头,最可怕的应该是这在未来将会成真。(小k怎么不论演什么都是她自己啊?也太出戏了)
艺术家开膛破肚 向众人展示自己呕心沥血孕育的新器官 就如同当众性交 把自己最私密最真实的情感暴露给观众
还是主题深度上皆如是
长的,而是每分每秒在与环境的互动中运动
为什么Viggo这么喜欢蹲着,全程气泡音,有点担心他的喉咙,喝点gollum juice
关于性的快感与痛感的另一种解释,利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇,但却缺乏灵与肉的碰撞之美,没有很惊世骇俗。相对来说,我会更喜欢《钛》的病态美。
剧情设定挺高级,幻想未来没有生理痛苦的人类。
Body is reality. Camera is guilty.
在这样一个老人眼中
其实我更希望有更多纯粹的恐怖片、惊悚片、科幻片……而不是让这些杂糅在一起,什么也不是,观众看了也不爽。两根鸡肋换不来一根鸡腿。
概念前卫,行为艺术的背景下对进化、人体和欲望的探索,但确实大可不必。还在期待些什么而电影就像突然熄火一样。
大脑体会到的概念,比呈现出的影像好太多,直白一些就是拍得烂,实验了但离实验很远
一个导演老了是不是就喜欢把自己拍过的电影缝合一遍?
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义,Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
能指即所指,符号即本质。2022年了,不需要再去争论是否「看懂」柯南伯格。
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