由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
An outcast is often trapped in loneliness just to find the electricity that doesn't exist for anyone else
看简介感觉奇奇怪怪的,因为有林允儿所以看了,其实是个还蛮感人的一个故事,饰演爸爸和姐姐的演员的演技真不错
前半段寫階級差異下的outsiders互相扶持互相救贖的愛情故事相當感人,後半段開始逐漸平庸流水帳。有嘗試提及在維多利亞時期的女性地位問題但只是蜻蜓點水,其他如原生家庭問題也如是(有幾個片段出戲到《小婦人》),甚至片尾對於「電力」的解釋以帶出所謂主題也是如此地生硬。畫面不錯,巧妙地利用4:3比例和油畫感的攝影讓觀眾進入電影的時空裡,夫妻二人在湖前的鏡頭美到叫人難忘。
为了猫和卷福!风景很漂亮(羡慕别人的爱情)
若你喜欢怪人,其实我很美。丧萌系导演福田知盛五光十色画家传记片新作,BC和Claire Foy二搭夫妻依然火花四溅。短暂幸福即面临生离死别,爱使时间永恒,犹如电流贯穿过去现在未来~画外音和配乐画面渲染出童话风,人生无外乎是苦中作乐,化心碎为艺术🎨
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
镜头不错,剧情太拉,看了半小时了,一只猫没画……
Too see others cannot see is kinda lonely
結尾親人線有救回來,但挽回不了想給三星的心
以上, 俺家美短+英短都有
事实证明,四比三画幅才有油画感,情节简单,但路易斯韦恩画是在太好了,卷福好评,peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
冗长的亲情电影,林允儿很好看。姐姐去世是个没想到的剧情。
去年看的,忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
快闪镜头太多了,画面很美,本尼真的适合演传记
哪里是什么激情人生呀,明明是抑郁人生!猫,成了社会秩序压抑的承载者。
本来想打四星的…允儿实在是太美好了,加一星吧
传记电影其实真的很看重选的叙述对象,路易斯韦恩虽然有着传奇的一生,但是导演的着眼点不知道为什么总给人一种缺少了沉浸感的感觉,难以和人物共情。
more like a struggled life。猫咪出场并不多,但是有些画面真是太美了,像画一样。PS:不知道何时成为一个cat person,意识到的时候,已经成为两只猫的猫奴了。
剧作一般,但可能我太爱本尼了,他演什么都能共情。
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
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