前半部分，浑然天成的奇情故事，关于母亲，虚构感十足，很阿莫多瓦的一半；后半部分，一出抱错孩子的狗血闹剧，戏剧张力爆发，但又没完全爆发。虚构被逐渐从电影里抽离，回到了纪实与历史，不再那么“阿莫多瓦”。再到最后，墓穴里的尸体虚构为活生生的人，虚构有一次从纪实里生长出来。感觉暮年的阿莫多瓦一步一步地接近电影的本质，从卢米埃尔和梅里爱的传统宿命中走出一条新路。下半部分终于不必那么奇情 纠葛狗血，它只是一个不喜政治的暮年导演于千帆尽处终于拿出死必同穴的沧桑，一声老嗓给缄默的历史幽远的闷响，历史终不被遗忘
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞，太像挂墙上的圣母油画了，以小见大显得毫无温度，以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢，植物的绿，窗帘的花，抱枕的黄，厨房的红，配色真是绝。
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
这样没有男性角色的新型家庭的叙述或许是在给年轻妈妈们勇气
前年弗朗哥的遗骸被迁出烈士谷，整个过程在各大电视台和流媒体直播；近年来为在独裁统治时期消失的人正名并给予他们的后代补贴的倡议也持续不断。阿莫多瓦终于在母题上加上了国族的层次，被调包的孩子隐喻被隐瞒和篡改的历史。人们已经对那段历史失语，该如何面对父辈的沉默？历史的记忆由谁书写，人民的记忆由谁诉说……
准确地来说没有以前那么阿莫多瓦 但是看阿莫多瓦让我平静。
正如片尾的字幕卡，其实副线故事才是阿莫多瓦要表达的。但是他依然选择了一个奇情故事作为主线，在反复的唾液取样中看似异常割裂的两条故事线也粘合在一起。血亲关系无论巧合或是残暴地分开都会在某个时点显现真相。而在主线故事里阿莫多瓦很早就给出一个在很多作品中都出现的矛盾点，即错抱的孩子。观众本来在心里已经预设了各种可能性，但是故事发展打破了各种预设，从故事的精巧上可圈可点。只不过本片对要表达的内容很直白近乎于说教。
4.5/5 威尼斯电影节主竞赛 金狮奖提名
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了，人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
这样的色彩构图 就是阿莫多瓦了。在等待挖掘的时间本就需要一年，在这一年里为什么不能发生些其他事情。一年后，挖掘再现，对看故事的观众，好像喧宾夺主了。对故事中的人，不论是挖掘还是生产还是爱情情感，它们一样重要。
挺差的一部阿莫多瓦，说实话真挺差的，未曾想象观感的断裂如此巨大，即便最后想努力回靠拔高也只是杯水车薪的发力，强扭的瓜不甜，就不能老老实实将主题固定在女性力量上，我看是老莫在偷懒，拍一个片说两个事，看起来就真不是那么回事了。
【B】我看懂了，而且大受震撼。。结局突然格局打开确实格格不入，但却感受到一丝奇异的恶趣味。在一部步步让人瞳孔地震的片子中用这样的突兀落下帷幕，显然是更有趣的做法。
故事处理的不够润滑，女人与国家的对比略显生硬。
受之前错误简介的误导，观影10分钟，差点让我以为下错电影。之前简介里，什么上世纪意大利母亲的，是编辑自己乱编的吧？影片基调与想象的不同。不是特别理解，母亲的困境与西班牙内战之间的关系。但是，最后殉葬坑那段，差点泪目。
当他们凝视这片土地，他们凝视的是历史的深渊，“只要我们没完成这件事，战争就还没结束”。音乐和色彩一如既往的出彩，虽然故事没有很多惊喜，但是不妨碍我大呼阿莫多瓦nb！
76/100。总的来说还是不错的，但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情，本片似乎显得稍有做作了，一贯的阿莫多瓦风格之下，他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服，而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文，在某种程度上可以理解到，但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演，在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中，她总是那么地平稳自然，将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
为女性角色的豁达自信鼓掌，男人彻底沦为配角。最终，历史还得是母亲来呼唤及拯救。
母亲的部分还是可以的，但是和追溯历史的部分完全没关系，割裂严重。
【NO.40】其实题材挺好，前半段营造的也不错，既有地理上也有时空上的平行，但后半段垮了一点……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
