怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
It’s 2021 and I really don’t need to see a badly told story with boring characters, filled with racism/sexism jokes. I don’t give a fuck about anything that happens in this film. The romance is so cheap. The not-coming-anywhere-coming-of-age story is so cheap. Seriously???
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。
开场初见,对话与照相同时,虽不是一个长镜头,但节奏紧凑,无比丝滑,两人的关系在数次的奔跑中得以升华,阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞,盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜,也有两人并肩的奔跑,结尾的奔向对方,速度表达真情,几位配角太有趣。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
看得出来导演对一些小细节有仔细抓,但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的(奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…)
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA,电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变,女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶,让本片的现实主义大打折扣,本身就成为一种臣服市场的媚俗,或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看,会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看,以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空,也满足了人们对复古爱情片的一切想象,就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量,心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵,沉默呼吸的节奏在电话中传递,时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现,Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光,一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活,和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量,这是属于蒙太奇之外的部分,一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”,甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么?
年轻气盛真好,不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人,彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜,演员也不讨喜
丑男丑女也就算了,年龄差距也不是啥新鲜事儿,这种故事有什么可以拿出来演绎的,都是各种无聊的破事儿,所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看,库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
很轻巧的一部作品,两个loafing的年轻人,在70年代的洛杉矶游荡。特别喜欢这个状态描写,很准确;PTA的视听在水准之上,特色的用色、用光,精致的配乐,几场奔跑戏调度都相当好看;见缝插针地融入社会议题探讨:石油危机、随意拘捕、水门事件以及政客(有原型)的性向隐藏;比较有争议的racist的几场戏,我觉得不是PTA在玩梗,可能还是个年代还原吧;一个私人触动是:Gary在报纸上看性相关新闻,紧接着电视界面播报石油危机,这种媒介相接瞬间勾起我对legacy media的怀念…
太欢乐了哈哈哈哈,给意大利人当翻译那段简直一绝!!!
开场初见,对话与照相同时,虽不是一个长镜头,但节奏紧凑,无比丝滑,两人的关系在数次的奔跑中得以升华,阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞,盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜,也有两人并肩的奔跑,结尾的奔向对方,速度表达真情,几位配角太有趣。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
有趣的灵魂万里无一。这片子怎么好我说不出来,应该说这部片子可以算是所有做作的恋爱电影的终极反义词了。
好奇怪,很沒有魅力的角色,莫名其妙的愛情。
扯的地方有很多,最扯的是真哈维竟然能原谅假卡尔
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
很有意思,我全程都没太看进去,但又能一直吸引我看下去,太多妙笔了,声音的处理也很独特,真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
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