被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能是因为人家真的是天才吧……
6.9 猫猫即是正义! 从传统人物传记片逐渐演变为某种lsd式迷醉幻觉，在一个不断增强的磁场中传导着愈发激烈的电流，导体当然是猫。(nick cave客串好逆天，如果我没搞错的话，他演的是h.g. wells??????????)
一半描写爱情，一半描写奇迹，两条线没有什么交集，就像两部电影。
允儿好美，姐弟情好感人，有好几次差点看哭，天才少年，要加油啊！
本质是一个艺术家的爱情故事。最常见的元素都有：精神分裂、天才/天赋、一见钟情等等。在中国的流行大概和现在爱猫人士满大街有关吧…原来一直到19世纪，英国社会还没有将猫普遍地作为宠物呀
小悬念没有维持很久，情节也是跟着预料走的，但是感觉有点散，一会儿谈恋爱一会儿追梦一会儿弥补遗憾，男主颜值太低，允儿虽然漂亮但是还演高中生依然有点过分……方言倒是挺有意思的
爱有奇迹。姐弟情、父子情、恋情，淡淡的却又如此的浓烈。
前半部分还行，允儿从爱情雨到现在一直这么美！
When it comes to drawing, there's only one rule, you ever need to teach. It's to look.
父子和解、姐姐那条线、青春爱情、铁路修建充实的多线叙事。虽然感觉差点火候吧，但完成度可以。林允儿太好看了吧。
“听说人死之前，会看到一生中最美的画面” 落日余晖 眼神坚定的女人 猫 神经质 海边嬉戏的少女 藤蔓 铁架床 童话 剪裁合身的西装 油画 暴风雨 溺水意象 草地 橡树林 剧院 复古色调 精巧配乐 有一颗星可能要扣在卷福身上，虽然是毫无瑕疵的演技，然而其塑造“天才”的方式不应该是和神夏如出一辙的神经质，失去了这个角色的记忆点
虽然猫是卖点，但足足到40分钟后才出现第一只猫，全片也没有多少猫的镜头。有些画面很美，不过暗调的画面更多。总之看着挺累的。
这电影跟主人公一样思路混乱。但是猫很多，忍了
小小一个火车站承载着爱情、亲情，男女主走在星空下的林间铁路上，置身于漫天飞舞的萤火虫中，最美的初恋像是一个童话，火车站从无到有是男主自我救赎的过程，第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤，迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影，得准备好纸巾再看。
没什么主线剧情的，就是在撒糖，纯粉丝向，有爱请进场。
永失我爱的痛，孤独的灵魂，美丽的乡村！猫咪是勇敢而孤独的生灵，人也如此，生来孤独，只能勇敢！擦擦眼泪收拾心情，准备去喂小区里我那十多只可爱的流浪猫
救命啊啊 好久没这样哭过了 因为和我的人生产生了不小的共鸣吧 长时间的异地恋、不自信以及未来要不要带着对象和家里人出柜等等和我切身相关的体验 虽然很多地方确实和电影里说的一样 是个童话 理想化的部分占了大半 可是对我来说正是他们俩感受到的种种不安和即使面对不安还能因为对方的存在产生源源不断的自信给了我一丝勇气和希望吧 とても力をもらったよ 安達みたいな人になりたいなぁ
猫的信使。猫是他黑暗世界出现的光亮，是他与世界沟通的渠道。
叫奇迹的电影有很多，好像每个国家都有一部叫奇迹的电影吧，其实也是符合当下的时代的，因为不管在那个国家那种文化的情况下都是会有平凡的人创造着自己的奇迹，一个失去母亲和姐姐的人，像是被命运诅咒了一样但依然通过自己不懈的努力，坚持的坚持完成了不可能的事情，也得到了亲情的大团圆，一个人，一个小小的车站，一个不放弃给总统写信的年轻人…还是挺感动的，可以给7分的一部电影！
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