去捷克前后画面比例不一样。“父母是挡在我们和生死之间的一道墙。”“他好的时候我不用在。”
生命就像银河,两岸遥不可及,虽互相分离,但心有灵犀。
故事的开头和我电影的开头,居然出奇的一致。太可怕了。
还是抱着较大的期待看的,可是王朔真的老了,快到了胡言乱语的地步。导演借郭小鲁的旁白说了一句真话,“抱歉让你们看了这么一个冗长的故事”。开篇还是有点王朔辉煌年代的基调,也有一些《三体》的感觉,后面到干细胞那儿开始跑偏,最后更是胡扯。年龄都不小了,再搞纯情就没意思了。郭小鲁和苏凌芳是在照搬阿甘和珍妮的故事吗?王传君还是挺卖力的,但要挑准本子啊~
还是有太多塑料道具感,还是有太多垃圾雷同抒情转场情节(尤其是到实验室取受精卵)
你还不如直接说跟看见慢动作一样,达到了“不老”,居然这么科学的去造干细胞……所谓的“爱情”,更像是编剧一厢情愿的认为:自己念念不忘的人,在老了或者出事的时候,会回过头来找自己的。
老不老的我不太感兴趣,从男主的感情经历看到了普通直男的自信幻想。
所有角色设定几乎都可以在的影视作品中找到影子,尤其是小鲁苏菱芳和丁萌萌。前后像两部电影
整个故事到表达到风格到演员选角整个都很迷~两个演员毫无火花,电影表达的点也非常迷。主要是2个多小时真的有点撑不下去…
剧本很深刻,艺术性很强。但镜头与叙事太过普通。
本杰明巴顿的外壳,阿甘正传的故事线索,综合观影效果佳,表达欲过多使得艺术价值减半
王朔的对白和故事还是绝的一批,“从那一夜起,在我的记忆里苏的味道就从下雨天的草腥味变成了酱香味的白酒。”这句子太有王朔的标识,让人念念不忘。电影对王朔的文本进行了忠实的视觉化,视觉呈现算是及格,叙事结构的问题较大。丁萌萌这个角色的演绎和塑造让人印象深刻。坐在电影院里,一句句王朔式的对白和情节打进心里,让人不愿意从王朔记忆中的80年代中出来,那个理想主义和反叛精神的黄金时代。
6.3分#整个故事非常王朔,前半段的童年青春错过的爱情都还挺正常的,不过后半段这个干细胞广告宣传片风格是怎么回事……
三王合体,一场闹剧。前段尚可,从干细胞实验开始持续崩坏,第一次见人拿冷凝回流管还是倒置的,白瞎了王珞丹的表演。
很久没在电影中再听到王朔类的贫嘴了,尽管这部作品和影响了它的电影们比起来,显得更像是一锅乱炖不是太上得了台面,但仍然无法阻挡我对它的喜爱。这种九十年代的语言方式或许已经不适合现在的绝大多数观众了,或许有更多人不明白王珞丹从电影学院的楼上下来的时候嘴里的“圈子”是什么意思,但这就是属于那个时代的作品,王朔在嘲讽着所谓的作者电影的同时仍然没有忘了嘲讽自己,而这才是从那个时代开始看电影的观众所熟悉的。就像个人非常喜欢其中王啸坤和王珞丹的表演一样,这部电影注定不可能适合所有人,但只要经历过那个年代,就会明白他们想要做到的是什么样子,而他们起码做的还算不错,当这一代创作者消失以后,或许这种腔调就会永远消失,而《不老奇事》算得上是冷淡的电影市场中的一个惊喜,起码这部电影并没有想只拍给座儿看。
剧作让人折服,所包含年代亲历感,奇幻想象,科学概念,俱见功力。整部影片情感渗透亦冷静不失控,悲剧处不作悲观。结尾女儿出现在病床前,温暖欣慰更溢出,人生值得。为爱追寻,所以不老
看到五颜六色的歌舞厅霓虹灯旁,是黯然失色的“百花齐放”,想起前几天还在跟朋友分析韩国2010年的票房冠军,还在调侃《憨豆特工》和《飓风营救》,我在朋友宿舍哭得像个找不到奶奶的孩子。无论是王朔还是徐超,你们也就只敢在灯红酒绿旁边悄悄地写上已经销声匿迹的四个字了。
竟然还不错 就是太赶了 正好在读《和我们的女儿谈话 》 有很多贯穿的地方(死亡,父母,女儿…)
在很有王朔腔调和「伤痕」文学特点的《不老奇事》里,亦有强烈而不可回避的「死亡」焦虑。还不到七十就住在太平间隔壁的「王老」开始跟他的读者抑或传人掰扯「永存」命题。这部自传色彩浓郁的「回忆录」作品选取了冷眼旁观的《张医生与王医生》视角来叙述社会变迁下的中国,然而,面对历经四十年高速发展和积攒下来的痼疾,眼和手都不太灵活的「外科大夫」显得不知所措,他于八十年代的「视觉优势」彻底变成了阻碍他进步的困惑——他看不清「我」是谁,从哪来,又要到哪去——面对当下「非理性」的现代人他一脸茫然。人可以永生吗?或许吧。但此时此刻恐怕还是一个梦。在梦中,男主是一个活在儿时记忆里,快要失语的植物人,但作为「职业」叙事者,他又堵不上眼睛和嘴:借着角色继续吐槽调侃。他或许想要以这种「男人至死是少年」的形象活在这个世界上。
这部影片还挺有意思的,全程感叹丁老是一个好导师,背景也很宏大,讨论生死与继承与永生也很有意思。
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