本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
好有趣的人物设计啊,造型、动作都超有想象力,“我是他爸爸”那一段笑尿了,现在看还挺有讽刺意味,爸爸不能太多,一个就足够,但不能一个都没有。那时候还有对权贵的嘲讽,现在是不可能有了。袁公很理想主义啊。片尾十分钟幕后故事很好看!
中国动画的经典之作,不过现在看起来真的就有点没那么给劲了……
所有的角色和所有的情节扭点都被高度符号化。在我看来,除了蛋生与狐狸精大战(正邪大战)之外,影片的一个重要注脚在于那个独脚小狐—它是神话与世俗的重叠,他是中国传统男性在精神和肉体上的偏离。小时候看不懂,现在以为看懂了,仔细琢磨还是不那么懂。好片!
每每看到“上海美术电影制片厂出品”这几个字,往往只能哀叹今不如昔。
这推理不比柯南剧场版强?
就记得小时候看过,再一看,果然看过。美术很中国,故事也很中国,连那夸张的动作都很中国。再看的感受是,怎么会这么蠢呢?怎么会这样,怎么会那样,骗小孩差不多。一想,现实里难道不就是这样吗?现在不会有这种动画片了吧。
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
前半截觉得冷笑话太多,内容也比较老套,但从小新柯南附身开始,故事猪突猛进,热血沸腾。结尾落在小新和风间的双向奔赴尤为泪目。
蛋生的师傅是个具有革命性的英雄,他无视天国的规矩,将幸福之火播撒到了人间,他忍辱负重,为了人类的幸福牺牲了自己,师傅,你太伟大了。
燃炸,甜炸,好看炸。最后居然泪目了。青春是铁面具,青春是恋爱,青春是闪闪发光,青春是自卑感,青春是后悔,青春是道义,青春是孤独,是狂欢,是曾经,是当下,是 fire……中二的非常合适。画面和配音也都非常舒服,是享受。
一神仙带着天书下凡(类似于普罗米修斯,他的结局也像),无奈天书被三狐狸精吸取四处作乱,而男主则是真正向神仙学习了天书要去主持公道,最终男主打败三狐狸精并从此利用天书的能力造福于民。虽然角色“表演”太浮夸叙事也较拖,但影片作画的确水平很高很有想象力,配乐也很好。
袁公回到天上,徒留蛋生在凡间何去何从?“蛋生,你以后要好自为之!”
国产动画鼎盛的七八十年代,大荧幕频现兼顾剧情又将充满想象力的奇幻动画,这其中又以《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》最为人传唱。之后便鲜少有叫好又叫座的大荧幕作品出现,但直到近年来才出现同类型的《大圣归来》《大护法》《白蛇缘起》找到当年奇幻动画的影子。尽管国产动画经历了裹足不前的二十年,但大中华从来不缺乏兼顾想象力和寓教于乐的文化瑰宝,尤其这些当年开创历史的标杆性作品都值得后动画人反复观摩学习,国产动画的重新崛起或许正在此时。
令人奇怪的是,在当年那个人们思想观念比较禁锢的时代里,上美能创造出如此多卓越的作品,而在“自由”的今天,我们却很难再创造出如此富有民族特色的作品。或许这是市场经济的影响,但是我认为,更重要的原因还是因为我们丢了一些重要的东西
对青春的冒犯与推理,对友谊的追求和憧憬,风间和小新真的太好嗑了。要是早几年拍就好了,这个主题多少有点陈旧了。
并不觉得这部片子如其评分和评价一般神乎其神,但的确反映出四十年前的动画作品走的是于当下不同且显著高于当下的路子。观影的时候不断思考两个问题:一是国内的动画(和动画之外)何至于自我阉割至今天的水平;二是作为艺术的动画或许不只如皮克斯工作室代表的极度逼真一条发展路线,几笔线条带来的审美体验完全可以不输计算机营造的极致光影。
令人奇怪的是,在当年那个人们思想观念比较禁锢的时代里,上美能创造出如此多卓越的作品,而在“自由”的今天,我们却很难再创造出如此富有民族特色的作品。或许这是市场经济的影响,但是我认为,更重要的原因还是因为我们丢了一些重要的东西
中国传统故事的代表写法,有点像是西游记番外篇,以前可能可以看,但现在再这样写是不行了,像中间部分两只狐狸偷了天书后大段简单重复的舞蹈画面,模式化的台词,有情节无细节的场景,也许它曾经是里程碑,但新时代有新起点,中国特色的动漫创作,到底要怎样才能让人眷恋呢?ps.剧中的建筑画面不错
还是以前的经典,现在的国产动画片不是幼稚就是说教味太浓
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