秦建东和唐亚莉是一对恩爱夫妻，膝下有个女儿秦小小，一家人过着小康生活。唐亚莉偶然看到小姑子秦桂兰的豪华生活，被其引导陷入传销活动，在不知情的情况下将有毒奶粉卖给了闺蜜吴若曦。吴若曦儿子悠悠因此致残。秦桂兰东窗事发突然自杀，唐亚莉也因传销罪锒铛入狱。吴若曦对唐亚莉怨恨至深，抛夫弃子从此堕落，过上攀附土豪的奢靡生活。秦建东为了女儿健康成长与唐亚莉离婚，夫离女散的唐亚莉在监狱中不得安生，经历了自杀、越狱等变故后，幡然醒悟积极改造，获得政府宽大。七年后唐亚莉出狱，发誓重新做人，希望能找到女儿、帮助悠悠恢复健康，同时找到当年的传销头目江寒报仇雪恨。唐亚莉入狱期间，张梅在秦家悉心照顾秦小小和秦建东的生活，父女两人已然接纳了张梅。唐亚莉前来寻找女儿，受到秦建东极力阻拦，千方百计予以敷衍。唐亚莉和女儿多次近在咫尺却不能相认，痛苦万分。秦小小得知母亲是罪犯后骤然产生自卑和抵触的心理，不愿接受亲生母亲，故意恶意整治唐亚莉，让她更加伤心。秦小小甚至鼓励张梅和父亲结婚，以此来报复母亲。唐亚莉没有跟女儿计较，而是暗中默默帮助女儿，同时敦促秦建东早日和张梅建立家庭，给女儿安稳的生活环境。秦建东受伤后，唐亚莉主动关怀，悉心照顾，终于获得前夫的原谅，也获得张梅的理解。后来秦小小遇到绑架危险，唐亚莉挺身而出。秦小小为了保护唐亚莉身负重伤。唐亚莉不顾身体虚弱，毅然给女儿捐献骨髓。秦小小经过治疗恢复健康，感受到母女深情，转而极力促使父母复合。张梅知趣地去了澳洲，秦建东希望唐亚莉早日回家，唐亚莉说自己还有两个愿望。唐亚莉在接触悠悠的过程中阻碍重重，悠悠父亲王善秋不肯接受，爷爷王老憨不愿宽恕，悠悠对唐亚莉的强烈抵触等，让她无所适从。在王老憨因为抢夺悠悠受伤失忆后，唐亚莉精心照顾王老憨，全力辅导和训练悠悠，大大改善悠悠的肢体障碍。让悠悠从残疾孩子变成了健康学生，唐亚莉终于完成了在狱中的赎罪愿望。唐亚莉的举动也获得王善秋一家的原谅。日久生情，王善秋悄悄爱上了唐亚莉。唐亚莉念念不忘为秦桂兰报仇和为自己洗冤，千方百计打听传销头目江寒的下落。一个偶然机会，她找到了江寒再次犯罪的罪证。江寒疯狂报复，绑架了秦小小。唐亚莉为救女儿，孤身闯入到江寒关押秦小小的废弃水泥厂。公安人员当场击毙了江寒，营救出了唐亚莉和秦小小，并把她们火速送进了医院。医生告诉唐亚莉，秦小小除了刀伤外，还患有严重白血病。唐亚莉得知后，冒着虚弱身体，设法救助女儿，秦建东备受感动。在王善秋和秦小小以及亲人的撮合下，唐亚莉终于回到了自己的家。唐亚莉还与狱友一起积极创业，从最脏最累的厕所清洁工做起，任劳任怨，逐渐成为全市劳动模范。她不仅完成自己的赎罪，还实现了人生价值。秦建东和秦小小重新接受了唐亚莉，一家人得以破镜重圆。唐亚莉深深感受到：回家的路并不遥远，就在自己的脚下。
乡愁电影，和看《上帝之手》观感类似，记忆不相通，情绪不相容，整体来说没让我全然共情。
导演这么私人，还搞致敬，为啥不自己亲自摄影呢，灾难啊，不要以为黑白多高级，黑白也能整成网大，尤其是还想和色彩硬蹭的时候。
躲在一楼桌子底下的那些人，以及孩子他妈带子冒死还洗衣粉这脑子有问题吧。还有就是过于平淡，以至于看得我没感到愤怒或者悲伤。演得都挺一般的，得不了演员的那些奖项。
无意间保存的，以为是法兰西。画面和音乐很有味道，英式幽默
Aye! 和Nancy在garden theater看的！没有字幕好多听不太懂😅但是还是很好看！| 电影院看见了预告片感觉很棒 竟然是北爱尔兰故事 本精神北爱尔兰人不会错过的...
理应很私人，但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动，很难带入。
我和你奶奶结婚了50年，她说的一个字我都没听懂。如果一个人没听懂你在说什么，把他一定是没在听。那个小女孩可以是虔诚的印度教徒，或者是南方浸信会教徒，又或者是反基督的素食主义者，只要她善良又正直，你们两个互相尊重，我们随时都欢迎她和她的家人来我们家。电影本身各方面主旨都点到为止，查不到贝尔法斯特宗教游行的历史，但电影本身想传达的可能就是宗教使人分裂，也使人向往自由以及爱可以超越宗教。
一般化，在北爱独立这个题材没什么突破，黑白片并没有深度
贯穿电影的儿童视角，带出那个时代的社会矛盾、宗教矛盾。导演显然无意深挖当时所处的社会现实和挣扎苦难，他做的最好的，是追溯了对自己人生兴趣、人格成长影响最大的那些人和事，那造梦的电影院，和哲人一般的爷爷，正直温和的爸爸妈妈。这部电影中对社会现实的展现就像孩子主角纠结于“我们该走哪条道路”的图画一样肤浅，但是电影带来的那些切近的生命体验，来的也像孩子的眼神一般纯净和动人。
就算题材千变万化，肯导的风格也永远不变。打光和置景都太“干净”了，每个镜头都充满“设计感”，用力过猛尽显匠气。文本其实还不错，像是一封家书，从动乱到迁徙，儿童视角的表达很有四两拨千斤的效果。可惜文本和影像之间如同隔了一层薄膜，实在是不统一，挺别扭的。
这片子，其实画面拍的还蛮有厚度的。故事与主旨的话，看大家说是致敬自己的童年，自己的家乡。那其实已经避免了很多残酷血腥的暴力，更着重于美好的故事以及家人之间的相守与推动。还可以吧…比《西区故事》好看！哈哈哈
原来是五十度灰男和outlander女主演的。去年读过Say nothing之后才对这段历史有概念，所以看到电影有一种“亲切感”。儿童视角和黑白电影的表现方式有一点老套路了。
没去电影院看因为怕我只能听懂十句话（。但总之我自己还是挺喜欢的，北美移民家庭人看到最后还是无法克制地哭了一会
导演的童年自传故事，能看得出来对故乡的怀念与依恋之情，但整体的故事还是过于平淡，中间叙述点太多了，有点杂乱，并没有抓住中心来讲，复杂化了，比起相同类型的「罗马」来说还是差点火候。
用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光
有选择本身就是一件幸福的事情，不知道为啥这句话会冒出来。
基本是《罗马》的套路，孩童视角的大时代历史变革➕60s黑白怀旧风，OST的民谣蛮动人。摄影构图非常好，但服化道的细节并不太像六十年代，不知道是不是预算不够
来个人告诉我肯爵是如何挤掉牛蛙混到今年奥斯卡最佳导演的提名的……
肯尼思·布拉纳的童年，对故乡贝尔法斯特的乡愁。复杂的民族宗教暴力冲突下，其实是放之四海而皆准的对和平的渴望。背井离乡应该都是哀愁的吧，除非你不爱自己生长的地方。真是不理解一些人移民到国外就欢天喜地，好像摆脱了黑暗地狱一样。
BGM相当不错，一首接一首的，让我这似曾相识的半吊子一直在搜歌，朱迪丹奇饰演的奶奶结尾的台词让人感动，仿佛好生活永远在别处，但可是别处为啥总是那么几个地方呢......试问谁不想在故土之上欣然久住，可是总有一些十足的畜生打着非常好听的名号在破坏最基础的根基，满足他们称霸世界却包装成复兴荣光的狼子野心，这或许才是好生活不能得行的原因。
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