在1927年的“七一五”反革命政变中，为了营救共产党员任致远，夏恒煊慨然赴死，留下妹妹夏雨竹与丫头霜菊相依为命。柔弱的雨竹独自谋生，霜菊则在恒煊恋人肖成碧的引荐下加入了国民党特务组织。几年后雨竹偶然营救了任致远。致远牺牲后，雨竹受感召成为中共地下情工作人员，与此同时霜菊在特务组织内获得重用和提拔。抗战爆发，雨竹和霜菊再次相见，却为了各自的任务针锋相对。雨竹发现肖成碧的弟弟肖君浩和自己承担着共同的使命，两人在战斗中相知相爱。1949年国民党败逃台湾，雨竹毅然前往台湾执行任务，被身为保密局军官的霜菊发现。为了信仰，雨竹在霜菊面前从容赴死，霜菊被震撼。雨竹在胜利的前夜用生命谱写了一曲壮丽的信仰之歌。
技术上固然没得说 但故事上…well…我真的不懂这段关系
一头冲昏我思绪，就喜欢这种扭扭捏捏。怎么三姐妹演都演了不来首歌吗？
挺有意思的儿童游戏，儿童成人化，第一场戏就能看见大结局，没想到要经历这么多的波折啊。
真没想到副警长“菜头”居然是郑肯配的音，哈哈!
小马三族孤立原本是个很好的突破点，但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
3.5，前面屡屡看不下去，看到后面反到被男女主角吸引住了，长相无论多么不搭，chemistry还是有的。看了花絮才知道原来有这么多熟人这么多梗，感觉像是导演拍给自己开心的怀旧作业。女主角这是照着《纽约一个下雨天》里面艾丽范宁打造的人见人爱大美女人设啊……
整部青春电影没有床戏、没有狗血、没有小鸡电影的罗曼蒂克，甚至男女主接吻都是在剧终前才发生。小人物的琐碎人生在大时代下浑然不知的发生，兜兜转转，平时无华。
故事框架是继承自《私恋失调》的，不过比《私恋失调》散了许多，故事的时间线被大幅拉长，视点也不聚焦于主角一个人，而是分散给了男女主双方，所以现代性下的紧凑感与压迫感大不如前。虽然主角同样是不能很好感知自己需求的无头苍蝇，但在这里被窄化到了青春期的迷茫，而不再是弥漫于整个现代性社会中的紧张
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
镜头的流动感太舒服了。听听复古小曲，感受扑面而来的青春活力，that's all.
总是要在经历过种种之后才会发现最爱自己的人其实一直在身边，尽管这个人可能很幼稚很不成熟，但他就是最爱你对你最好的人啊！
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」，却成为了影片气质的象征；其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态（也包括主角自己）这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲，那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过，这也只有在允许变奏的社会环境下才有效；因此必须再说，除去这层联想，它本身的关系构建也足够持存。
PTA自己应该拍得很痛快，返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫，无奈于幼稚，但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动，也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情，但受制于时代和文化背景，大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
姐弟恋，男主一边走事业线一边和女主相爱相杀，最后双向奔赴的时候想到《私恋失调》，但比那部散得多。回想起来已经看了PTA六部电影，每次都是当下很喜欢，然后很快回想不起来故事了。只留下对调度和光影的印象。最喜欢相遇的part😮💨
weird but actually kinda fun to watch
PTA甜心狙击！好适合情人节，在加州夏夜为爱奔跑，在泥沼中相拥，虽然你我不过芸芸众生一员，在爱时散发的光芒却可比肩神明。
再平常不过的爱情故事。像是以男女主的爱情故事穿起来的一串短片集。结尾处库伯和萨弗迪的很棒。
摄影机也跟着他们急促地奔跑起来，除了对话那处的甩镜和进出的横摇之外，更好的是拍出明快的轻巧与散漫。因为极佳的影像体验，开头貌不经心的对白都让人觉得饶有趣味。电影从视听层面上，已将自由活力赋形为跑向的速度感，其很棒的复古质感和选的音乐都作为节奏型，促成一个小情爱。一次完美的精准怀旧，既沉迷又让我觉得好爽。四星半
那一年，你十五，我二十七；尽管遇见得不是时候，然而我们可以彼此暗恋，互相吃醋，让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
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