这个格局真的是迪士尼吗？带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感，但是本片本身就是期待值低，观后还真的对得起这个“低”了。
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
美术还是无可指摘的，情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了，不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭，有没有可能有一天也被消解啊。
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
有些笑点真的是太好笑了。是一部很适合给家长看的动画电影，告诉你们怎样正确的爱孩子。就是剧情有点头重脚轻，歌曲还都蛮好听的。
在成长这个主题上，迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意，但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解，撕下浮华的假面。架构是有了，可那些过耳即忘的音乐，脸谱化的情感，让魔法也都褪了色。但不得不承认，就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋，依然是小镇的灵魂，迪士尼仍然是不可或缺的。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
来自家庭的痛苦经年久月，而和解太快一笔带过就像在受害者的脸上再啪了一巴掌，无形之中为家族长辈和家族规矩又开脱了不少，难怪有些人看了很不舒服。不过全女性的动画人物设置倒是挺可爱的
只要有爱，家就是一座坚固的幸福城堡，只要有爱，就会魔法满屋。爱，的确是这世上最神奇的魔法！
非常俗套非常平庸但还是哭成狗了，什么能力都比不上爱的能力啊。
关于滤镜、幻术的隐喻，别忘初衷。大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
【B-】技术方面没的说，迪士尼天下第一。第一幕的角色和矛盾的设置很棒，但从第二幕开始揭露所谓的危机到底是什么时才感觉这个对角色的危机对于故事来说真的是毫无危机感，而主角所做的化解危机的努力也自然让人提不起兴趣。更何况前面那么激烈的矛盾冲突最后却一如既往的用美式那种爱能解决一切的普世价值观解决问题真的是很无聊，完全无视了主角在这么多年成长经历中遭遇的所有压力和悲伤，强行让主角去原谅然后happy ending真的是让人极其不适，所以第三幕非常反感。
剧情可能相对来说比较弱，但很适合带小孩子去看
迪斯尼出品，制作真的精良，故事真的无聊，但这么无聊的故事也可以绘声绘色，起承转合，还绝对不能忘了唱歌，也是种本事啊。
喜欢炫彩的颜色，喜欢美丽的歌声，喜欢随处的花朵
家族长久统治一方要靠什么，当然是强力（大力女）、情报（顺风耳）、宣传（鲜花），再加上两代女主那点勇气和组织能力，真.成人寓言
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
奶奶作为家族的领导者，刚开始也是展现出了刻薄与领导力，针对着没有获得天赋的女主，视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后，再来一首歌，再来一场灾难，她们就和解了。很难想象，迪士尼的想象力真就止步于此。
各种zzzq……故事强行发展…歌也没得好好听…哎
也不能说太烂，太平庸，主题老生常谈，爱与家庭，但是格局太小，故事有时候唱歌去了就不要逻辑了，整体应该可以讲得更好的，这部歌曲的编曲还挺喜欢的，有几个动人的段落支撑着还是没把整部电影烘托起来。
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