完美诠释了什么叫:
这个场景,应该被载入中国影史。
画面:风景是美的、写实细腻,但人物的动作总有很浓的游戏感?
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
背咸鱼跑在乡间,拎行囊住下下铺,不是一个心境
这个画风不是挺好的吗,非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制,买票就完事了。这样的制作,动画题材的突破,不去看一下中国动画才是真的完了!一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
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107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
就这样抄周星驰,都抄不好。
普通人的生活,不会因为某次“登高”就实现人生跨越,但普通人的心底,要装着一颗雄狮。鼓点响起,就该迎头向前。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感,然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼,同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面,仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼,而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了,也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”(尽管能有这样的呈现已然不可多得)之中,飞不起来了。
前半段惊喜到了,不是因为对周星驰电影的借鉴,而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景,并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象,那个阿猫一头蓬乱发型,眯缝眼,宽牙床,破洞牛仔裤,一口浓厚广普,就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次,剧情推进在有意识规避陈俗烂套,然而剧作水平跟不上,比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”,太傻了。至于现实表达,反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥,留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
所有中国传统文化的元素都没有刻意去卖弄,以及对残酷现实的直面与迎难而上的态度,但又是一部真正创作扎实的优秀作品~
阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
你们是何时变得如此脆弱如此不自信没有独立思考能力的,平时的大国自信哪去了!动不动就乳化!别有用心又蠢又坏!如此热血励志的动漫打一星,就你看的电影多,谁没看过星爷的电影,里面致敬的也很自然!还没剧情,要什么剧情,励志片不都是这个剧本!咸鱼也可以翻身!也可以有梦想!也可以有奇迹!就是不认命不服输!如此热血沸腾又热泪盈眶的动漫不比绝大多数国产电影好太多了!同时还传播醒狮这种传统文化遗产,记得看粤语版!毕竟这个讲的就是南狮,粤语更接近那个语境。
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
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