倒也不是电影不好,演的挺好的,小女儿比较可爱,但是好累啊,每天生活本来就是这样了,看电影还要看这样的电影。。
下辈子不想女生。是对这个家失望,还是对这个世界?
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
这么多年了,林嘉欣身上那种淡淡的味道,还在的呢。电影拍的也就是这种淡淡的味道。陈老师的歌,也淡去了……
这个家庭的四个成员每个人都哭过。其实两个孩子的哭只是人生的小插曲,而两个大人的哭才是人生的主题歌。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
家庭矛盾,年龄代购,文化差异,这些是台湾电影里最常见的主题,电影只点到为止,并未展开,缺少一针见血直击要害的点。
在大中華圈的家庭裏,每一個個體都像小孩子一樣地情緒輸出:不能說不intimid,但是也談不上幸福吧。
【2.5】全片细腻扎实地推进,不刻奇也不讲大道理。但局部冲突与外部环境较为分离,社会及文化议题有被搁置的嫌疑,最终只收束于亲情关系的和解,因此一切尚属陈词滥调,可也已经比近三年的Golden Horse最佳影片都好多了呀。
故事是有意思的,只是好像話說半截,每個人哭一場,地瓜就生根了
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
「來來來,來台大;去去去,去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡,站在這,你覺得那邊一定比較好,可是你不能去,你不去,才能解決這裡的問題。(摘自大象席地而坐)
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬,尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
太窒息了,这样的丈夫,这样的女儿,一地鸡毛,这就是现实吗,到底为什么要结婚,为什么要生小孩啊?
最喜欢的一段剪辑是从splash的马蹄铁切换到离家出走公车上的吊环把手。她爱马的自由,却未曾想过马也爱自由,每个人其实都是一样的孤独和自私。
期待太高以至于无法接受这么普通。
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度,只觉得大人不可理喻,不求理解,世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看,只觉得孩子叛逆,不通情理。所以困境无关乎年龄,大家都是活在感受里。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
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