将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
熬夜看完了此片，对于此时此刻处于疫区，因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说，这片太符合当下心境。天灾是不可控的，但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存，那是对还是错真的不知道，大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的，但无数个体又构成了群体，究竟要顾及哪一方，为哪一种政策来发声，根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确，而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运，我只希望我的家人能够及时看病健康活着，这就是我的自私
题材没问题，但是剧本逻辑严密性有问题。而哥哥替妹妹抵罪的桥段，实在是太似曾相识了。
因为和现实走得太近，总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧，加上破除假定性后灵气全无，在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色，摩尔阿姨也很抢眼，对于音乐剧的粉丝们来说，也算是一种补偿吧。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息，而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至，当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
人都是自己孤零零地死掉了。
循规蹈矩可否就是一种事不关己的渎职呢，说到底都是为了更优雅的果腹罢了，但有没有那么转头的一顺，去看看那些得不到保护无助待死的人们，还是说假装着未曾注意。
在灾难面前，人性会变得扭曲。适合在疫情当下观看，而我们只会拍《中国好医生》。
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点，故事的反转意料之中，但女主最后的留言，“我们要发出比卑劣者响亮，更理直气壮的声音！”还是感动了我。表演没什么问题，所有人物的设定也很人性化，也比较复杂化，佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本，没有人是一座孤岛，不要问丧钟为谁而鸣，它就为你而鸣。
本来很好的心情因为一个无用的人被破坏。昨晚回来开班会、洗衣服、吃饭。天气很好，有夏天的感觉了～～～
意外得改编得还不错，原作歌曲删减了不少，不过在剧情方面有所弥补，相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多，结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动，一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成，对于电影也多爱了几分。
转场和运镜在吃力地配合着原版音乐剧的音乐和主题，能感觉很多地方影片想要努力表达但力不从心，并不是一次很好的改编。很期待看看音乐剧版是如何讲述这个故事逻辑的。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比，唉～
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
三星半，故事题材很好，拍的不咋地。想到了现下的上海疫情，得不到保护的人们该有多挣扎。
全员演技OK，整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星，故事却没讲好。
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
砂糖、宽叔、小林子演技都收放自如，剧情也很有深度，反而清原和A太在这部里演技差强人意
案情老套，但加入了地震海啸后的人心的恢复，社会保障体系的缺失，这立意就不一样了
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