看完电影之后才发现是中山七里小说改编的,其实有机会的话还是想看看小说,估计好很多。
真正需要低保救济金的人的死活,骗保这笔钱的人毫不关心,发放这笔钱的人不够关心。
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
我愿称其为社会派犯罪题材。(真不是看了社会派推理的问题)影片从两个主角,两条时间线交错的方式推进,最大的特点还是在于循序渐进的节奏恰到好处的解释了作案动机。 多加一分给两位主角最后海边的那场戏。演技爆表,这都是什么神仙演技,配合最后手表的那一声,真的哭了好吗
10-2 断断续续看的,看到说口碑不好,所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听,就是自己英语也太烂了吧,17年初开始听的,也看了偷录版,也去百老汇看过了,竟然感觉还是第一次听这些歌,第一次了解剧情一样,对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧,只属于舞台。
熬夜看完了此片,对于此时此刻处于疫区,因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说,这片太符合当下心境。天灾是不可控的,但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存,那是对还是错真的不知道,大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的,但无数个体又构成了群体,究竟要顾及哪一方,为哪一种政策来发声,根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确,而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运,我只希望我的家人能够及时看病健康活着,这就是我的自私
没看过音乐剧 觉得电影节奏是有点问题 起伏不够 故事还是很不错的 be self 真的很难 看了Dolby最后一场 还挺想二刷的 但是没有dolby了😢
- To Break In a Glove
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
人能够抵御天灾却不能谅解人祸 自救与拯救他人都难于上青天
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火,剧作描写角度之全面 总有一款能related ,从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母,还有戳中我的,学生会长代表的抑郁群体角度,全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套,拍法中规中矩没啥问题,但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
音乐剧因为没有官摄一直攒着没看,今年出了原版男主主演的电影版,终于补完了,太好哭了,用掉两包纸巾;歌也太好听了吧,剧情大于电影感,走到中断我好捉急下半段怎么把剧情掰回来,结果下半段更好哭了;还是想补音乐剧版。
全片三分吧,题材加一分。从地震出发,想触及生活保障下的普通人,但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外,只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们,善良也变成了他们的弱点
真正需要低保救济金的人的死活,骗保这笔钱的人毫不关心,发放这笔钱的人不够关心。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
立意不错,每个人物之间都有着联系,但叙事太平了
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