丝绸是最早令中国闻名世界的发明。中国因丝绸而与众不同。蚕吐出的丝只有0.02毫米。今天我们认识的“细”字,古人用来形容茧丝。在他们看来,世间最细的东西,莫过于蚕吐出的丝。但智慧的中国人善于利用自然的每一份给予,哪怕是细微如此的蚕丝。我们的祖先将七八个茧缫成一根丝,用这根丝去织去绣,于是世界上有了绫罗绸缎,有了和玉食相配的锦衣。不以细而不为之,并依势而动,这是一种大智慧。本片从工艺和情感上接近着有名的、无名的以及无法谋面的丝织工匠。
導演剪輯版直接做成了5集電視劇,感覺整個重點都放錯了,讓梅艷芳的一生看起來變成了普通明星絢爛而平庸的一生,原本完全不是這樣的,兩段感情太別扭了
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里,演得有自己理解,剪得节制精确,拍得也低调恳切,混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾,湿透冬夜口罩。所谓绝代,便无再有。
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨,可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了,但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演,记取狮子山下的荣光与拼搏。另,虽说瑕不掩瑜,但张国荣的选角是往反派方向选的吗?
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
电影可能没有拍出梅艳芳,但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
传奇一生,虽然在情感上不专一,艺术却是巅峰。
再过30年拍肯定不同。
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挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
片子很好哭,个人感受,演员部分时刻像极了梅姐,也看得出很努力想要把神韵表演出来,看了很多评论,大多数粉丝会嫌流水账,故事连梅姐一生的万分之一也没讲,我想梅姐走了18年了,对于一个不太深入的观众来讲,我还是很愿意看到正面的故事来缅怀故人,像别人说的很欣慰的是有更多的9080后到影院去看她,足够,无论导演有何居心,他给了能够让人感动,让人学习了解梅姐的机会,还是要感谢导演,至少在现代,还可以去想念一下她,为她流眼泪,特别是被病痛折磨一旦踏上了舞台,整个人的专业度和精神力可以支撑她完成最完美的一场秀,我想喜欢梅姐大多数是经历相似亦或是被梅姐坚韧的精神所感染支持,作为一名爱豆,梅姐太完美了,我从电影里就能读到这一点,哪怕是把电影当mv或是演唱会看吧,我深深被感动到了哭的稀里哗啦
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
啥都想说,啥都没说好。太多人都还在世,讳莫如深
1.会流泪,在重现张国荣葬礼时,在梅艳芳着婚纱嫁给舞台时,在演员王丹妮缓缓离开的侧颜而切入梅艳芳的告别演出时,在《夕阳之歌》响起时,在一声拜拜时…
看完以后感觉梅艳芳的个人魅力好强大!但电影整体效果不是很理想,ppt式的人物事件滚动,过于平淡的叙述方式和录像mv的结合反倒更突出表演的薄弱。王丹妮感觉好像无法驾驭她的长胳膊长腿,所有的舞台表演都僵硬到和梅艳芳判若两人。真正开始能把观众带入情绪还是得从梅爱芳生病开始,穿上婚纱的侧脸真的很美,感叹到港星的曾经真的华丽似梦
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
古仔还是古仔,千fa还是千fa,就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
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