接拍不知所谓的外语片，应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
分了好几天磕磕绊绊地看完，期间看完了N个cut，n部电影，太破碎了。
是枝裕和二十年反反复复讲同样的故事主题，在《小偷家族》之后到了这部同质化严重的《掮客》，更腻了…始于能深刻探讨的东亚议题，终还是流于表面。它拍成了鸡汤童话，无论是人设还是故事，都极其平庸。完全置于真善美的大背景下，几个角色形象缺乏立体，没有弧光，看不出变化，情感的转折与彼此的连结也无比薄弱，部分场景的台词令行为动机难以理解（例如天台与警察对峙堕胎那段，力不从心），因此主题根本得不到深化，与观众的共鸣完全脱节。
就像我不喜欢小偷家族一样，也不喜欢这部电影，虽然看完也没有看出是是枝裕和。前半段，其实只是开头，以为是一部无比黑暗的电影，妓女，非婚生子，杀人，贩卖弃婴，地下黑市等等。可交代完这些，所有人都变成了好人，无缘无故的，最坏的人变成了警察，再后来，连警察也良心发现。在是枝裕和的世界里，没有坏人的。关于父母与子女究竟是谁应该感谢谁这个问题，其实不应该这样问，因为，任何一方都不应该奢望被感谢，关于养育和赡养，只是等价交换，这种形式只有儒家思想的国家还在遵循，很多国家从来不认为这是对等关系，父母养到18岁，离开了爱回来不回来，养老全靠自己。所以这18年的共处，是快乐还是折磨，决定了是感谢还是憎恨。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
感觉他们都活得挺好的，一个人活着，一点都不需要救赎。
别名：《不能承受之重的“帕丁顿熊2”》；这是拍给“大牛逼”【凯奇】的铁杆粉丝的电影；电影中【帕斯卡】饰演的“真爱粉”角色演绎的最棒 … 化学反应浓烈！
《小偷家族》的时候，我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭，如此荒唐又可信；到《掮客》，我们不再相信了。那么到底是我们变了，还是是枝裕和变了？
社会边缘人物组成的临时家庭，拐卖孤儿，堕胎与反堕胎，导演真的给了社会上的孤儿一个回答，谢谢你来到这个世界上。
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
最不满意的是结尾，一副快乐大团圆好像不合适但又不知道该怎么圆的敷衍感。
沒有師門宣傳的那麼瘋狂，估計是成本受限，如果改成類似《開羅紫玫瑰》或《幻影英雄》那種類穿越戲會好玩很多；目前是蓄意複製好萊塢爛橋段，雖反諷到位但沒有發揮出凱奇獨角戲的優勢；換句話說，需要借丁假0之口重溫凱奇生涯點滴就是失敗，幾次青年凱奇出場也很遺憾並沒有推進作用
是枝裕和继偷出来的亲情后，又拍了种卖出来的亲情。
“谢谢你的出生”不得不说选角真的可，这次关注到长大后的被弃儿们，以及抛弃者的内心，释然谅解抛弃行为，“总有不得不的理由”。
一时之间不知道该为这个幻梦般的温情乌托邦感动还是质疑，是枝裕和把东京教父带到了韩国，把圣诞节雪夜置换成了大海和旅行，但宋康昊那种圣母的关怀却没让我干涩的眼珠子掉下一滴眼泪。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
相比较是枝裕和之前的作品，《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意，无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」（宋康昊演技OK，但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托，才凸显出其演技之「出神入化」）。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」，「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片，所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹，原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」，毫无惊喜。（一星给主题，一星给表演，两星给情怀）
凯奇自己拍的很高兴，观众笑他很傻逼，这就够了，还要啥呢？（对了，债也还完了）
脱离实际，有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥，竟然还能得戛纳影帝，有点不可思议
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
