被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
继《智齿》之后又一部带着牙疼。 Kimi，一部疫情背景下掺杂着高科技人工智能的电影，看到了《后窗》影子，故事情节紧凑，吊打《门锁》。总结：钉枪真帅
包裹着灵魂转移这种华丽设定、实则内容简陋普通的动作片，穿越戏份有些许趣味，可是剧情实在拖沓凌乱，主演们演技也一般，更何况故事内核本就老套
千万别惹技术宅，女子射钉枪反杀三名职业杀手，顺道加个可有可无的疫情元素
精彩的后疫情时代电影，人工智能，女权意识和心理惊悚各种议题都糅合在里面了，小巧精炼，给了各种线索。本该帮助被侵犯女性的组织成员助纣为虐，反隔离抗议者帮助女主不被杀手拖拽上车，讽刺极了。女主离开家再逃离回家的镜头真的让人眩晕心悸。最后片尾曲用了elastica的connection，好开心
20220425::6.3
PS：我再也不相信那些“故事为王”“观感为王”的观影准则了，今年就判错了一些电影和动画，离大谱了。
索德伯格这拍片速度，这质量。让我很难不喜欢
就……不喜欢。晃动的镜头，前期大量没啥用的铺垫，还有偶尔降智的剧情真的是让人烦躁，总觉得有三小时一般漫长，分分钟想弃又为了结局强忍。既然最后都要报警为什么在办公室不能自己打呢？还有杀手在办公室公开追杀职员都没反应的？
为什么我喜欢的电影分这么低？因为我很特别！我觉得电影超级不错，剧情虽然简单，但是非常低成本，拍摄手法和镜头也非常细腻，角度拍摄特是做足了功课，音乐也配的超级棒。质感不凡的小成本影片，性价比非常高的电影。整个基调装修风格，人物特写！我爱死了，很文艺很有质感的小小黑暗悬疑片。豆瓣还是很难接受小众又多元电影，非要逼格高，内容真实……
角色设定简洁趣味
2022-03-11
估计是因为个人原因，感觉人设存在巨大不适感，故事发展的整个过程极其憋屈。
疫情时代的《后窗》，索德伯格拍这个真是掉身价，但是完成的不错。Kimi（Siri）类人工智能深入渗透日常，罪案与反杀都符合现在的生活场景，女主人设也让人信服，蓝发帽衫造型，对性和亲密关系的渴望，对失控的恐惧，正义感和愤怒，都合格。胖邻居从偷窥狂变身义士，Kimi完成最后反杀，都有小而美的精巧。
物联网现代版后窗，概念很不错，别具一格，把小度小爱都吓得一激灵。不过作为戴眼镜的人当你找不到眼镜的时候一定会呼叫同伴帮忙找啊。
有噱头 但不够好睇 社恐重度患者的自救 远亲不如近邻啊 现在的孩子还是多出来走走 不要就对着智能产品 连人与人的基本交流都变得敷衍了
就不能手动开个灯？杀手就这？
没有做特别深度的探讨，就是一部爽快的剧情片！
角色设定简洁趣味
cool感十足 蓝转粉
听到强奸与杀人
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