Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
楚门的世界+头号玩家+西部世界+无敌破坏王。从小人物的白日梦，到成为大英雄拯救世界。俗套是俗套了点，但游戏视角真的好爽。尤其是当小贱贱拿出光剑，我一个老星战迷瞬间内牛满面！
6.5/10。《头号玩家》+《楚门的世界》，喜欢里面的彩蛋梗。美队盾牌是最大的惊喜，漫威大法好啊～反派降智很严重，电影的说教意味也很浓：玩家喜欢一个杀戮的游戏不行吗？楚门觉醒了但选择不出去，是更悲哀的事情，它依旧是1.0的主题乐园。
赛博版《楚门的世界》，20世纪真是收归米奇了，漫威和星战的梗随便玩，所有角色设置其实都有点儿NPC，没什么背景和发展，不过这片子其实也就是爽就够了。
看的中文配音版，我应该找原版的，中文配音太诡异太中二了受不了。这个故事挺好，就是那种美国六十年代科幻新浪潮运动里会有的经典故事，我看完想了很久，这不就是罗杰泽拉兹尼的《趁生命气息逗留》吗，当年我还想过《光明王》没法拍，看了这片子想明白了，可以就这么拍，全是CG特效的萨姆大神在印度神教的世界里拯救苍生，那得多美。我越来越觉得《光明王》的故事写的是北美奴隶匪帮出了个叛徒救印第安人的故事（x）。
看电影有一种我被疫情和生活所困的那几年时光和无奈的隐忍被偷走，而平行时空的1980s巴黎就活成了我想的样子。忧郁如同一张古典的肖邦曲，在蓝紫色的巴黎夜空下情绪并闪光着。拯救自己够烂的人生是拯救一个更烂的影子，良夜不能留，偷偷逃走又出现，我怕我触碰的东西会被我毁掉。巴黎灯光下的慢走，电动车上的驰骋，从未见过这样的巴黎，浪漫着的，情绪又忧郁的，画框的转变和情感的突变，放大的，细碎的，忧郁又梦幻的，从四人到五人的，从破碎的巴黎一家，到完整的。星星点灯，爱与忧郁的夜晚。
开头看到钱老板就已经感到很满意了。楚门的世界+西部世界
第四天灾具现化。多可怕，你的跌宕起伏，不过是创世神的一封情书。
抱歉，我看到一半就觉得好累，电影想要表达的主题是「NPC」的觉醒，继而升华为自 由意 志的重要性，可是整个故事本身就是程序化的，如同NPC的常规好莱坞的叙事节奏，就完成度有，但会让人感觉到重复，甚至也没挖掘出新鲜的看点，有点想重刷「头号玩家」了。
In 2021 happiness is a privilege. 虽然没什么特别，但是看着挺开心的。
Ps:最后，NPC自述是程序猿自我代入，作为写给程序媛的情书，直接否定了AI觉醒，结局泄了气儿。
梗不能不说不多，不密，不好玩，但感觉距离Player One还是差着点意思，那点意思，是类似Pixar和 Disney 的本质区别的那种，是技术设定细节的揣摩比如，女主是怎么突破没有kiss按键实现操作的；是人物设定的深挖，比如Keys从名字看设定应该有的深意我到结束也没看出来，俩人怎么掰了的，印度小哥的反水没有前兆，等等等等；还有情节上，也几乎没有惊喜，都在意料之内，是本身这个创意具有的玩梗空间，没有给到像无敌破坏王一和二那种对二次元世界和现实极端巧妙的对应以及头号玩家里关于对抗资本和垄断的深入探讨，只能说，迪士尼拥有了太多ip太容易玩一玩就能让人high了。
哈哈哈，这可能是今年最欢乐的一部电影了，特别是你如果是个资深的RPG玩家和自由世界的探索者，你就会在这片子里分分钟笑歪～太多挤兑游戏公司和玩家习惯的细节描写了，菜鸟玩家和金牌玩家在现实中的宅态对比，太写实了～不过因为是大众娱乐，一些低龄玩家涌入限制级游戏的问题，游戏中的行为导向问题，都有些隔靴搔痒之嫌～包括作为主线的智能觉醒，相比《西部世界》也浅显了许多，而且也欢快了许多，把触发因子归结到“爱情”魔力上就有点俗气了～剪辑师绝对是结构严谨的处女座：0:45第一吻，1:00危机高潮，1:15第二吻，1:45终结吻～小贱贱不断联动自己的电影，美队的盾绿巨人的拳头都是信手拈来，连杀手保镖的公主抱都不放过，我觉得女主更惊艳一些，把皮裤辣妹和宅女设计师演绎得独立鲜明～（片名应该叫《放飞自我的货》）
主题是《西部世界》的，只是做成了超级娱乐大片的样子。其他又有《偷天情缘》《头号玩家》《楚门的世界》的影子。反正，这片不像有编剧，攒一群视效大牛就能完成，这种拍片理念，产品经理的思维。结尾人工智能弃爱令人无语，人类啊，还是太傲慢太脆弱了。好莱坞价值观保守到令人发指。
挺俗挺欢乐，上好的娱乐品。结尾就真的略廉价了些。
逻辑碰一点、伦理碰一点、哲学碰一点、最后回到小情小爱。不用太深，只求完整，挺好了
W世界
非游戏玩家觉得体验不如头号玩家但还是年度爽片！看得开心完事！
Lots of references to classic games and movies
桃总一出，瞬间笑尿，光剑反击，马上笑趴。当然不能跟《头号玩家》同日而语，但作为今年暑期档收尾阶段上映的影片，已经相当不错了。
比头号玩家差点，npc的世界浓浓的楚门的世界的感觉，背景亮得不真实
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